中日婚礼的差异？各位帮帮忙

中日婚礼的差异？各位帮帮忙

时间：2010-04-27 2:14:57
中日婚礼的差异？各位帮帮忙

沙发：1 日本婚礼现在比较西方化，国际化。2日本的传统婚礼还沿用了很多我国古代的风俗。3中国的婚礼有着悠久的历史，但是时至今日也在与时俱进。4中国的婚礼风 俗是千篇一律，而又各地民俗不尽相同。5总体来说，我们应该发掘祖先的民俗文化遗产，在吸取先进文化理念的同时，不抛弃不放弃自己祖先的东西。
1 �：在 日本，因为婚礼的前一晚是能和父母一起过的最后一夜，所以新郎与新娘一般都在各自家中和亲人在一起度过，并且为了准备第二天的婚礼新郎与新娘通常都要早 睡。因此，在接受我们学校经理的邀请时，让我非常吃惊！！她跟我说有很多朋友去她家玩儿。据说，在北京举办婚礼的时候，有叫做“伴郎”、“伴娘”的亲人或 者朋友帮新郎、新娘做一些与婚礼有关的事情。“伴娘”在婚礼举行的前一晚住在新娘家，帮助新娘装饰新居等一些杂事。“伴娘”一边在床上做着装饰，一边跟我 说，因为这张床是新郎新娘明天要用的新床，所以即使是新娘也不能用，这是一个传统。
    婚礼的那天早上，新郎坐着敞篷汽车去新娘家接新娘，新郎的家人做着的六辆奔驰紧随着接新娘的车子。新郎进新娘家并准备带走新娘时，新娘家的朋友用了很多方 法阻拦新郎，大概持续了一个小时左右。比如说，新郎想进新娘家时，新娘的朋友在很长时间没开门，新郎见到新娘时，新娘的朋友告诉新郎，新娘的鞋子没有了， 出不去等等。之后，新郎与新娘的家人在互相问候。由于挡亲的声音很大，所以有很多听到声音的邻居也过来看热闹。
    最后新郎终于把新娘带到了外面去，然后他们坐敞篷汽车出发去婚礼会场。新郎与新娘的家人和朋友分别坐着六辆奔驰排队跟着（我跟新娘的朋友坐一辆车）。这时 候我看见一辆越野车走在新郎新娘车的前面，车的后门开着，里面有人摄影。这辆车有时候走在最前面，有时候走在最后面。这期间，其余的七辆车开得很慢，都快 要停了。我以前也见过这样的车列。它们也都被装饰得很漂亮。在日本，新郎新娘可能也坐车去婚礼会场，但是不会这样。
    我参加过的两个婚礼都有西式的部分。两次婚礼都是在仪式开始的时候，在婚礼会场由新娘的长辈主持新郎新娘宣誓。虽然在日本大部分的婚礼也有相似的做法，但 是一般在日本仪式，像基督教会那样的地方由神甫主持新郎新娘的宣誓。虽然上述的基督教会是在婚礼会场旁边专为在那儿举办的婚礼而搭建的，神甫也好像是穿神 甫衣服的一般的外国人，但是据我判断，跟中国的相比，日本西式做法比较老套。
    婚礼开始后我发现出席婚礼的人的衣服和日本方面的差别很大。在日本、出席婚礼的人穿黑色西服和白色衬衫并且系白色领带是一个传统。虽然因为在我参加的十一 月份的婚礼上，因为婚礼之前收到的请柬上写了“请穿正式衣服”，所以大部分人穿西服去，但是，六月份的婚礼时，我看到了很多穿得随便的人，特别是我看到了 有穿运动衣的人。
    在婚礼上，有新郎新娘的家里人或者朋友表演节目，新郎新娘也到各桌去问候等等，我觉得这跟日本的婚礼差不多。可是，婚礼结束的形式让我很吃惊。新郎新娘还 没到全部的桌子去问候完时，就有人开始退席了。他们一边对新郎新娘点头，一边往外走。在日本，婚礼结束时，还有一个重要的仪式。这既是新郎新娘和他们的父 母横向站成一列，然后新郎和他父亲先后向出席婚礼的人表示敬意。这个仪式结束后，大家才开始退席。

    从这些差异来看，跟日本的婚礼相比，中国的婚礼是不太拘泥形式，比较自由。同时除了新郎新娘外，他们家里人和朋友们都同样分享了婚礼的喜悦。我是还没结婚，要结婚时，我想采用部分中国结婚形式进行愉快地婚礼。

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记者生涯回忆 王泰平

http://japan.people.com.cn/GB/35464/45248/45252/3254527.html

  岁月匆匆，往事若梦。不经意间，中日两国互换记者已历经40个春秋，而我以北京日报记者身份常驻日本距今也35载了。

    难忘东瀛初旅

    作 为从外交部派驻日本的记者，我的记者生活也许只算“客串”。我是在“文革”尚未结束、中日关系也处在微妙时期成行的。1969年5月23日，我与新任中日 备忘录贸易办事处驻东京联络处负责人赵自瑞结伴离北京启程。当时我俩是被催着离京的。因为“文革“的原因，首批常驻东京的贸办首席代表、代表和随员以及记 者都相继回国，留守东京的只有后派出的两个人，一位是王作田、一位是《文汇报》的蒋道鼎。国内说，那里人太少，你们得赶紧去。于是我于3月下旬得到通知， 即办了到新华社工作的手续，在国际部和摄影部实习一个月，还到《北京日报》报了到。
    这是不得已而为之。时值文革内乱，各新闻单位基本停止 了外派记者工作，而外交部在周恩来总理的直接掌管下，已从造反派那里收回了外交大权。从工作考虑，外交部认为需要派一个人到第一线了解情况。于是刚刚恢复 工作的韩念龙副部长召集第一亚洲司长张彤、日本处长方晓、原处长陈抗、副处长李孟竞、丁民等开会研究人选，结果认为我以记者身份去比较合适。又虑及中日交 换记者协议有“一社一人”的规定，就与有关各方商量，决定我以《北京日报》记者名义前往。我因而成了外交部派的首任、也是最后一任驻日本的记者。当时我在 感到突然之余也感谢组织上的信任。记得那年五一节，我和赵自瑞还应邀登上天安门东侧的观礼台。说实在的，当时能出国工作是挺光彩的。
    中日两国虽说一衣带水，但当时的感觉却相当遥远。这第一次履新之旅，尽管一切顺利，也花了三天。
    启 程那天，一早乘飞机到广州，下榻广东省政府的迎宾馆等火车。翌日晨乘火车去深圳，在海关办完出境手续，吃一顿午饭，便拖着行李，走过约百米长的罗湖铁桥， 然后转乘港英当局辖下的火车到九龙，再乘渡轮去香港岛（当时隧道未开通），住进香港中国旅行社招待所等入境许可。那时，我们只能到日本驻香港总领馆办理入 境手续。因日本称中国为“中共”，并不承认中华人民共和国，因此，不是在我们的护照上加盖证章，而是发给另纸“渡航证明书”。幸好这个手续可由香港中国旅 行社代办，省得我们去看他们的脸。
    手续办得顺利，我们在香港住了一夜，便于25日下午去启德机场，乘坐德国汉莎航空公司班机飞往东京了。
    因 是初出国门，一切都感到新鲜，留下的印象也格外深。5月的广州，满眼绿树鲜花，高大的椰子槟榔树随处可见，对我这个北方人来说，如此南国风光实在迷人。而 不少广东人头戴斗笠，肩挑担子，赤脚满街走的光景，也令我新奇不已。天气闷热，宾馆里又没有空调，怕蚊子而钻到蚊帐里，躺在湿漉漉的床上,那滋味更令我这 个北方人至今难忘。
    走进深圳海关，高大的建筑物使我感到国家主权的神圣。看到罗湖桥头高高飘扬的五星红旗，我更感到作为一个中国人的自豪。但那时的深圳不过是一个小渔村，做梦也不曾想到它会有今日之辉煌。
跨过罗湖桥进入港英地界，神经一下子绷紧了。为了人身安全，我们处处紧跟前来迎接我们的港中旅的两名职员，寸步不离。进了招待所立刻把房门锁上。
    那时候，大陆因公去香港的人少之又少，我们身着中山服又格外显眼，生怕被台蒋特务之类的暗梢盯上，惹出麻烦。因此，这次在香港没有逛街，拿到渡航证明书就匆匆离开了。香港的模样是后来过往七、八次才看清楚的。
    飞 机降落羽田机场时，已华灯初上。我们一走下舷梯，日本国会议员古井喜实、田川诚一和日中备忘录贸易办事处负责人冈崎嘉平太、工作人员大久保任晴、金光贞 治、饭岛俊武等就迎上前来握手问候，并引领我们走过特殊通道，来到机场大厅。原来他们已事先为我们办妥了入境手续。真没想到，在当时两国无邦交的情况下， 我们却受到了贵宾待遇。
    在大厅里，我们受到各界朋友的热烈欢迎。各家报纸和电视台的记者们也到机场采访。在他们看来，中国增派东京贸办人员和记者是个新动向。当天的电视和翌日的报纸都发了消息。
    受 到如此热烈的欢迎，赵自瑞和我当然都非常高兴。但我们心里很清楚，这种欢迎并不是对我们个人的，而是对来自“中华人民共和国使者”的欢迎，这种欢迎表达了 他们对中国和中国人民的友好情怀，更饱含着早日恢复邦交正常化的热烈期待。要知道，当时的中国几乎断绝了同外界的交往，而当时日本掌权的是佐藤荣作内阁， 除了东京贸办和常驻记者外，再没有别人能到日本来。

    住进“孙平化宿舍”

    离开羽田机场，茫茫夜色中，驶过高速公路，很快到了“家”。这个家门牌是涩谷区惠比寿3丁目35番地23号。所以大家都叫它“惠比寿”。它地处高级住宅区,邻近札幌啤酒厂，进进出出路过厂房时，还能闻到阵阵酒香。
    我们这个家原是三菱矿业的宿舍，占地面积约两千平方米。1964年东京贸办开设后，物色地皮盖房，选定该址。因日本法律规定，做贸易不能购置地产，便以首席代表孙平化个人名义办了购置手续。1966年冬开工，1967年7月建成，买地盖房共花了两亿日元。
这个俗称“孙平化宿舍”的建筑是一座马蹄型的灰楼，地上三层供办公和居住用，地下的一层是车库和机房。楼房中间是一个绿草茵茵的院子，四周是高高的白色围墙，顶部装着外向的铁剌。  
    我 和赵自瑞来时，除了王作田和蒋道鼎两个单身赴任的假光棍住在二楼外，楼下还住着一个叫冈本的日本人厨师，他曾是一个日本兵，后来在解放军里当上营级干部， 有着一番传奇式的人生经历。1958年回国后，受到监视，找不到工作，生活困顿。东京贸办开设后，因日方限制人数，国内来不了厨师，便找他帮忙，这也是在 生活上扶他一把。他回国后一直游离于日本社会之外，到了惠比寿，便以此为家，平时很少出门，倒是比他年轻几岁的妻子三天两头来看看，还做日本料理给我们打 牙祭。
    除冈本厨师外，东京华侨总会还派来不少华侨子弟协助我们工作。这些年轻人是我们惠比寿这个“家”不可缺少的成员。他们出于炽烈的爱 国热情，从开车、打字、当翻译、应答电话、当会计管总务、招待客人到打扫卫生、安全保卫等等，无活不干，且一丝不苟，任劳任怨，使我们感到得心应手。正因 为有了他们的帮忙，我们的工作效率很高。

    在特殊时期工作
    
    我到东京后一段时间内，记者只有蒋道鼎 和我。我们俩相对而坐，遇事一起商量，互相看稿改稿，会客采访也常常相伴。后来，又来了《人民日报》记者李守贞，《光明日报》记者刘德有作为首席记者也重 返了岗位。我们几个年轻人就在首席记者的领导下工作，而整个记者团又受东京贸办领导。贸办和记者团的同志们同吃同住，工作上有分工有合作，配合十分默契， 堪称“同一个战壕里的战友”。
    由于当时没有使馆，东京贸办和记者团是中国在日本的唯一窗口，日本的友好团体和各界人士有事都来找我们。尤 其到1971年，随着中国重返联合国，中美关系解冻，日本国内要求早日实现日中邦交正常化的呼声空前高涨，来访我们驻地的客人也多了起来，到外面请我们吃 饭，恳谈和打探消息的也越来越多，新华社布置的采访题目也增加了。我们的工作量陡增，常常出现夜以继日连轴转的局面。但是，大家的精神状态都非常好，不怕 苦，不怕累，讲团结，讲协作蔚然成风。由于大家形成合力，又有一群华侨职员的得力协助，记者团的工作曾受到新华社的表扬。
    我们几个记者虽然在领导关系上各有所属，但稿件都是发往新华社，而不是给自己所属的报社，采用的稿件一律冠以“新华社XX日电”，不署记者名字。尽管如此，大家仍是拚命地采访，写稿。说实在的，当时真是一不图名，二不图利。
    提 起当时的工作条件，今天的年轻记者朋友们可能难以想象。别说没有电脑，不能浏览网上资讯，没有通讯专线，没有手机，就连传真都没有。写稿子靠手写，交打字 员译成明码电报后，再派专人送到国际电话电报公司（KDD）发出。到后来才安了一台传往KDD的电传机，由打字员明码译出，再打成孔带传过去。这算是一大 改进，既省去了开车送稿的麻烦，又大大提高了时效。
    当时，记者团里没有专业摄影记者，摄影业务全由我们文字记者兼任。外面拍了照，回来得钻进暗室冲洗，夏天闷热，在里面操作，常常是汗流浃背。
    1970年前后，日本国内的学生组织和农民、市民团体举行的反美、反越战、反体制斗争仍然不少，他们除了采取集会、游行和静坐等方式外，有时采取激进行动，与警察机动队发生暴力冲突，一方投掷火焰瓶、石块砸人，砸车，另一方则用高压水龙，催泪弹等制压。
    为 了获得第一手材料，我们常常是头戴硬塑盔帽，腕戴“PRESS” 袖章到现场采访。有时跟踪采访游行示威的队伍，要在大街上行走一、两个小时，有时深入集 会场所采访到深夜，有时则冒着危险在“枪林弹雨”下采访群众与机动队暴力冲突的激烈场面。为此，我们曾两次遇险。一次是夜里到日比谷公园的露天会场采访 “革马派”等过激学生集会。当我穿过一片小树林时，突然间飞过来一块大石头，差一点就被击中。另一次是到位于伊豆半岛的伊东市采访过激学生反对一个国际会 议的斗争，我的助手刘美河的额头被催泪弹壳崩出一个大肿包。
    约在1970年，我在采访一次街头斗争时还受到了警察的阻拦。那天夜里，激进派学生和警察机动队在日比谷公园前的大街上发生激烈的暴力冲突。我和我的助手刘美河赶到现场时，只见第一劝业银行总行前火光闪烁，盔盾涌动，硝烟弥漫，双方激烈对阵，打得不可开交。
    为抢拍镜头，我跟许多日本记者和外国记者一起，正猫着腰跨过路障时，警察把我一个人拦住了。不可理喻的是，当我出示记者证，说明我是中华人民共和国记者时，一个警察请示他的上司后竟说，“中共”的记者更不能进去。这样，一场“故意妨碍采访事件”便发生了。
    我一面与现场警察交涉，一面将此事报告东京贸办负责人赵自瑞，又通知日方的窗口单位—日中备忘录贸易办事处，请他们赶到现场处理。当日中备忘录贸易办事处的人到达现场时，已经过了午夜。
回到办公室后，我们立即将此事报告国内。第二天，在驻地举行了记者招待会，向日本媒体说明情况，谴责警察歧视中国记者并妨碍采访的行为。
    此事也惊动了周恩来总理。国内很快传来了他的三点指示：一是要求日警察向我记者赔礼道歉；二是要求日方保证我记者的人身安全；三是要求日方保证不再发生类似事件。
    日 中备忘录贸易办事处负责人古井喜实、田川诚一和冈崎嘉平太更为焦虑。他们知道，既然周总理都说了话，要想不了了之是不可能的，如果不能妥善解决，难说会对 他们历尽千辛万苦才实现的记者交换产生什么样的影响，这正是他们最担心、也最不愿看到的。因此，连日里他们四处奔走，努力推动政府给中方一个满意的答复。
    压力之下，日警方的态度很快出现了软化迹象。他们通过日本的电视、报纸自找台阶， 辩解说“这是一场误会”，“王记者穿着一件风衣，现场的警察以为是一个日本职员”，又说，“这是为了王记者的安全”，云云。
    不日后，古井喜实、田川诚一转达了日本政府的态度，称日政府对发生此“误会”表示遗憾，以后将保证记者安全和采访正常进行。
事情至此，我们也就适可而止，一场风波算是过去了。
    从1969年5月赴任到1973年3月,转入驻日使馆工作,近四年的记者生涯是在一个非常特殊的历史时期度过的,不可避免地留下了鲜明的时代烙印。
    赴 东京履新时，从“无产阶级文化大革命”气氛笼罩下的国度一脚踏进发达的资本主义国家日本，两个国家的反差之大，使我思想上受到巨大冲击，也引起不少思考。 但在“无产阶级专政条件下不断革命”理论和“阶级斗争为纲”“反帝反修”路线的禁锢下，不少思维和言行举止在今日看来未免滑稽可笑。
    当 时 的日本正处在经济高速增长时期，举办过奥运会的东京已相当繁华，彩色电视机正进入寻常百姓家，电话也已普及，私家轿车犹如潮涌，电视里的商业广告令人 眼花缭乱。。。。。。目睹这些，我想这大概就是资本主义社会的特征吧，尤其当我看到许多日本家庭用洗衣机时，不禁产生拒绝反应：“衣服人不去洗叫机器洗， 这不就是典型的资产阶级生活方式么，我们中国人和洗衣机是永远无缘的了。”
    在文革气氛下，我们的驻地是一个红色的“国中之国”。建筑物上挂着红色的标语牌，所有在里面工作的人都穿着国内时髦的灰涤卡叽中山服。一次我回国时，还特意买了灰制服送给每个华侨职工和日本厨师。这是最好的礼物，大家如获至宝，高兴极了。
    听说我来前驻地里一度还搞“早请示，晚汇报”，背颂“老三篇”和《毛主席语录》，完全是把国内的做法搬了过来。后来，一位华侨职员严华新勇敢地坦陈己见，说：“我一定按《老三篇》的教导去做就是了，何必要天天背诵呢。”这样，经请示国务院才煞了车。
    但 学习“老三篇”的心得体会一直是我的采访内容。每当“老三篇”发表纪念日到来之前，新华社必电示我们采访写稿，我们就得通过日共（左派）和日中友好团体找 学习“老三篇”的先进人物。记得我们曾采访过一个送牛奶的工人和一个友好商社的老板。那个送奶工每天一大早就把牛奶送到每家每户，一年四季，风雨无阻，就 被写成是学习“老三篇”的结果，是全心全意为人民服务的体现。那个老板去参加广交会，合同签不下来时，就给同去的职员发一本《毛主席语录》，一起朗诵“下 定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。”这也被当成日本人活学活用“移公移山”精神的典范。
    上述种种，都是记者生涯中一段挥之不去的亲身经历，如今想起，恍若隔世，感慨万端，不禁感叹时代的巨大变迁。

    受到周总理接见

    1972年1月，我奉命回国述职。有一天，接到外交部办公厅通知：晚上九点钟到人民大会堂，周总理要接见。
    我 如时到了人大会堂，因周总理正在会见松冈洋子率领的日本妇女代表团，我独坐等候了两个钟头。11时许会见结束，周总理从会见厅走进旁边的一个小房间。紧接 着，我被一位工作人员引领进去，隔着一张小桌子，坐在总理的对面。虽说我这个无名之辈是第一次以这种形式受到这位伟人的单独接见，但不知怎的，当总理亲切 地问候说“泰平同志，你在日本工作辛苦了”时，我的紧张情绪顿然消失，眼睛也一下子湿润了。接着，当我看到工作人员端着小托盘给总理送来饭时，心头不禁涌 起无限感动。啊，总理真是日理万机，不等吃晚饭就见我。
    总理边吃边与我谈话。近一个小时工夫，问了关于日本的不少情况，也作了重要的指示。
    总 理首先问了日本政局的情况。当我说到佐藤政权去日不多，觊觎政权的福田赳夫和田中角荣的暗中争斗渐次明朗化，田中角荣、大平正芳、三木武夫和中曾根康弘为 阻止福田政权诞生，正实行四派联合，形势变得对田中有利时，总理向我详细询问了田中的情况和田中一旦上台后中日复交的可能性。我说，中日复交的问题已成政 治焦点，谁当选下届首相都必须面对，而四派联合的基础也正是推进日中邦交正常化，在这个问题上，大平、三木、中曾根的态度已经明朗，据田中身边的人告诉我 们，田中上台首先要解决这个问题。总理听后说，1964年中法建交，本想日本也能跟上来，结果拖到今天也未解决。现在，围绕中国的国际形势变得有利了，解 决中日关系的条件走向成熟，日本政局的变化应成为一个转机，你们在第一线，要冷静观察，准确把握形势，还要相机推动。又嘱咐道，政局流动多变，不能掉以轻 心，今后要以政局为采访重点，多报情况，多提看法和建议。
    接着，总理问及创价学会的情况，我就自己的所见所闻所感介绍了这个组织的历史和 现实情况，如创始人牧口常三郎的反战和遭遇、池田大作会长强大的号召力、下层群众为主体的社会基础、号称1000万人的组织规模、组织的高度严密性、发展 会员的“折服”功夫以及公明党对它的依附性，等等。
    周总理说，看来这是个小资产阶级的组织。又说，小资产阶级的最大特点就是具有摇摆性，随着条件的变化，可能倒向这边，也可能倒向那边。。。。。。要加强引导。他们主张恢复日中邦交，要给予鼓励，对创价学会和公明党要多接触。
    总理还问我，在日本当记者是否去过工厂、农村。当我回答“去过一些工厂和农村，还到农民家住过”时，总理指示要深入基层，深入群众，要了解别人，宣传自己。他说，要想了解日本，宣传中国，就要广泛了解各种情况，光看报纸是不可能真正了解日本的。
    当我从提包里掏出从日本带回的一本厚厚的《中国年鉴》给总理看时，总理说，日本对中国的研究比中国对日本的研究深入得多，细致得多。这点我们应向日本学习。
    总理还问我，“听说琵琶湖污染，鱼也死了，你去看过没有，究竟是不是这样？”我说“我去过，的确是被污染了”时，总理露出了十分婉惜的表情。接着，他若有所思地说，1917年到日本留学，在日本呆了一年半，其间曾到琵琶湖游览过，留下了美好的印象。
    我们的谈话结束时已是午夜时分，周总理约我到人大会堂三楼小礼堂看电影。当时国内认为“日本军国主义正在复活”，《山本五十六》、《啊，海军》和《军阀》等几部日本电影，作为反面教材，也开始在内部放映。
    当我随周总理走进小礼堂时，在京的各单位从事对日本工作的负责人正陆续走进会场。我找了个靠后的位置，刚坐下来，不曾想总理却从前面的位置上站了起来，转过身呼喊我的名字，并招手让我过去。我不便推辞，只好应声走上前去，坐在总理身边。
    那天上映的是《啊，海军》。看到电影里出现江田岛时，总理问我是否去过。我告诉总理说，我已去采访过，它离吴港很近，战争期间是联合舰队司令部和大日本帝国海军士官学校的所在地，现在仍有海上自卫队的学校，但气氛已经与战时大不相同了。
    看完电影，周总理一双炯炯有神的眼睛注视着我，与我握手告别。几十载过去了，那次握手一直温暖着我，鼓舞着我。
  
    王泰平，1941年生，辽宁省人，曾任驻大阪总领事等职，1969年5月至1973年任《北京日报》记者。

《杂谈：摄影及摄影的未来》 解毒贴

我所见到最精辟全面的解毒文章-针对近期大家纷纷准备改换P的浮躁心理

http://www.zbyssy.com/Dispbbs.asp?boardid=34&ID=6685
摄影是一个系统工程，它涉及图象的采集、记录、储存、显示等各个环节，任何一个环节都会对最终的表现造成影响。单纯地评价某一局部，而忽视了对全局的把握，都是不客观的。无论我们评价系统的哪一个环节，都应着眼于对最终表现的影响，而不是环节本身。

　　本文试图通过列出的几个话题探讨摄影及其未来的发展，其中的许多观点并非作者首创，只是集中地在本文提出、引用。欢迎善意的探讨，拒绝恶意的辱骂。因为篇幅所限，许多技术上的问题没有展开，并不表明作者是在感情用事。

　　时间有限，人也不勤快，先把标题列出，正文再慢慢追加。文章已发展到很长的篇幅，有耐心看完的朋友不多，帖子很容易沉下去。如果您兴趣看完了整篇文章，请帮忙顶一下，谢谢！

　　1. 胶片及胶片时代的摄影师很快将成为历史　(2005-09-04 发表)
　　2. 未来相机的主流不是单反
　　3. DC与单反的鸿沟
　　4. 小型化的必然趋势与小型化的极限
　　5. 心态奢侈的摄影人　　　　　　(09-05 发表)
　　6. 相机系统必然走向开放。
　　7. 3CCD在数码相机的应用前景　　(09-06)
　　8. 虚幻的高象素　　　　　　　　(09-30)
　　9. PS问题的一家之见　　　　　　(10-04)
　 10. 非典、禽流感与“系统工程
　 11. 病态的评价体系 ---音响、电脑与摄影发烧友的“发烧”
　 12. 媒体的良心和责任　　　　　　(11-10)
　 13. 对初学者的启蒙　　　　　　　(11-15)　
　 14. 摄影轶事
　 15. 以讹传讹的“理论”　　　　　　　(11-24)
　 16. 论“专业”与“业余”　　　　　　(12-22)
　 17. 穷人的发烧路　　　　　　　　　　(12-23)
　 18. 国产器材的困境和前景　　　　　　(12-24)

　 19. 索尼“质量门”事件杂评(2005-12-27最后更新)<-- / message --><-- sig -->
#2 《杂谈：摄影及摄影的未来》之一：胶片及胶片时代的摄影师很快将成为历史

胶 片的确是很优秀的，今天的数码在许多方面或许还不如胶片，但这并妨碍它成为今天的主流和明天的霸主。所谓人无完人，凡事不能苛求十全十美，数码也许永远也 无法在所有的指标上超过胶片，因为它们本身就不是一回事，许多方面并不具备可比性，但就我们的摄影目的而言，数码已经很好地完成了自己的使命。

　　如果说今天的数码有什么明显的缺点，个人认为价格是最大的问题。如果同档次数码系统的价格只有现在的1/3，激战正酣的数码／胶片之争或许早已偃旗息鼓。

　 　相对于历史悠久的胶片，数码只是一个新生儿。如果一个乳臭未干的小儿已经具备了与成人一决高下的实力，可以想象他的未来将是如何的强大。数码的发展只是 时间问题，目前还没发现明显的技术性障碍。象经常受到胶片派指责的宽容度、清晰度等问题，其实根本都算不上是问题。现在的数码可以轻松地胜任从夜空到烈日 的所有光线，完全可以通过简单的软件技术，使它在按一次快门就完成对应所有光线的拍摄，然后把这些图象“叠加”到一起，如此做下来，你说它的宽容度该有多 大？至于清晰度则更简单，一个普通的DC都已经做到了800W象素，那么更大尺寸的2.0X 、APS乃至全幅系统还怕象素做不多吗？这一切仅仅是时间问题。很短很短的时间内，这些问题的争论都会尘埃落定，不妨拭目以待。

　　由于 技术的进步，今天一个普通爱好者的作品，在许多方面都超过了摄影早期那些“专业选手”的质量。对质量的要求，也随着技术和时代的进步在逐步苛刻化，所谓逆 水行舟、不进则退。摄影的数码化，必然带来摄影本身及后期“暗房”技术的巨大变革。胶片时代的老一代摄影师如果还只是固守当年的构图、用光、光圈、快门等 等那些东西，不学习、吸收最新的电脑及摄影新技术，被淘汰只是迟早的问题。

　　以前的摄影，在一个完整的流程中摄影师能控制的环节很有 限，象冲洗、印放等重要环节多数要交给他人处理，这在无意中限制了自身的发展。就好象整天关在笼子里边等待喂养的老虎，一旦放其归山，等待它的命运或许只 有死亡。对于人过中年、小有成就，且正在自鸣得意的那些胶片时代的大腕，让他在新时代更进一步，容易吗？面对猝然而来的数码大潮，除了利用自己的“影响” 而滥加抵制，他还能做什么呢？

　　数码并非完美无缺，但绝不是某些人所说的那么“烂”，对数码的种种指责，更多的是处于自身的无知(当然 也就无畏)；从技术上，胶片也还大有潜力可挖，但胶片的发展已经只剩下“理论上的可能”。胶片将首先被市场无情地淘汰，然后被厂家无奈地抛弃。没有了胶 片，胶片时代的摄影师自然将不复存在。有人可能在幻想，来它个凤凰涅磐再求新生，跟上数码时代的步伐，但是，这，很难！数码只属于“年轻”人。

　 　附注：电脑的DOS时代，在中国的程序员队伍中有几个风云人物，象求伯君、吴晓军、鲍岳桥等，这些人现在已经全部离开了原来的程序员岗位，要么当上了老 板，要么销声匿迹，因为，在Windows时代，他们其实已经不会写程序了。一个不会骑自行车的人，可以很快学会骑三轮；而对于已经会骑自行车的人，却很 难再学会，摔跟头几乎是必然的。两轮与三轮看起来非常相似，其实却大不相同，甚至许多方面是互相排斥的，数码与胶片的对比有时也是这样。
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#3 《杂谈：摄影及摄影的未来》之二：未来相机的主流不是单反

单反系统完美地解决了胶片时代的取景问题，功不可没。在那个时代，它很完美，但在数码时代，我们有更好的选择，所谓“没有最好，只有更好”。

　　单反的继承人就是电子取景系统(EVF?，对其缩写不确定是否如此写，暂且以此代替)。EVF在小DC已经摄像机上成功地运用了许多年，好处不必多说，所谓的不足，下文将一一列举并探讨，先批判一下单反的不足。

　 　单反很成功地解决了取景与拍摄的一致性，但它也带来了许多问题。1.同步速度。单反系统使用帘片快门几乎是必然的，而且还带来了高速快门这个副产品，但 在速度超过其同步速度的时候，某一时刻感光的只是照片的一个局部，无法理想地与闪光灯配合；2.巨大的震动。按下快门的时候，单反机器都会发出一声许多人 听起来很“爽”的声音，其实，就这喀嚓一声，我们的照片已经被大大地污染了。许多人发现单反相机更容易拍模糊，很多时候的罪魁祸首就是这块反光板；3.影 响连拍。反光板的机械动作相对于电子系统，自然是慢了许多，有人认为某些机器的每秒8张已经非常快了，但比起摄像机25帧的速度来，不还是慢了许多 吗？4.跑焦。单反的AF系统与感光器件是独立的，两者的一致性很难保证。可以武断地说，单反系统跑焦是必然的，不跑是相对的。所谓聚焦准确的高级系统， 其实是付出了很高的代价，但也没有做到真正的准确，只不过是把误差控制在了一个较小的范围而已。5.取景限制。小DC可以把显示屏翻来翻去，取景几乎不受 限制，而单反就做不到。如果引申一下，小DC及摄像机可以很方便地把取景画面在远方显示，随便遥控拍摄，单反就不可能了。6.光线适应性。许多推崇单反的 自然光取景，没有显示系统造成的延迟等等，但是，在黑暗的环境下，你能看到什么？你还能看到红外线吗？EVF就能，照相机能拍什么，它就能显示出来什么。

　　摄像机从诞生的第一天起，EVF就是唯一的配置，这并没有影响它的使用，无论是专业的还是业余的，为什么相机就必须用单反呢？

　 　许多人对EVF颇有微辞，大约有如下的问题：1.反应慢。相对于直接的光学显示，它的确慢，而且永远不会超过光学方式。但是，它究竟慢了多少？假如它以 电视扫描方式工作，每一帧的延迟大约是50ms，这大约也就是人眼所看到的延迟。我们知道，刘翔在夺得奥运会110M栏金牌的时候，他的起跑反应速度大约 是160ms，一般人从判断出触发快门的时机，到实际采取动作，这中间的时间不会比刘翔更快，如果比较单反与EVF最终的表现，大约就是160ms与 210ms的区别，两者基本是一致的；如果考虑到反光镜引起的快门迟滞，最终拍摄时的延迟几乎是一样的。其实，如果采用了EVF，相机的感光系统始终处于 工作状态，它甚至可以拍下来你按快门之前的场景(如果你需要的话)，因此，它表现出来的快门延迟完全可以接近零，甚至小于零！这不是什么天方夜谭，在许多 专业的摄像机上这早已是常见的功能。

　　至于EVF会费电、使感光器件发热而产生噪声等问题，根本就不值一提。

　　其实，现在DC普遍使用的EVF没有取代单反系统，还真的有一个现实的障碍，这就是AF系统的问题。现在DC的AF系统普遍比较迟钝，与专业的需求有着相当的差距。这或许才是问题的实质，但也不是什么不可克服的问题。以下将专文论述：《DC与单反的鸿沟》。

　 　对于取景，EVF或单反只要其一即可完成，两者基本是互相排斥的关系，对于现在的C/N厂家来说，他们在单反上进行了巨大的投资，并具备了成熟的技术， 所以对EVF采取冷淡的态度也属正常，但这并不表示EVF存在技术障碍或没有未来。C/N的封闭系统不会永远垄断专业相机的未来，开放才是大势所趋(下文 将专门论述)，EVF必有出头之日。
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#4 《杂谈：摄影及摄影的未来》之三：DC与单反的鸿沟

现在区分家用DC与数码单反，似乎CCD/COMS的面积是重要的特征，小的为DC、大的是单反。不难想象：如果把DC的CCD换成大面积的，镜头改成可更换的，那么DC不就成了EVF取景的“单反”了吗？

　　这是一个很简单的推论，实践上似乎也完全可行，可这样一个很容易实现的产品怎么一直就没有出现呢？看来问题不是刚才想象的样子。

　 　通常情况下，大面积的CCD/CMOS对于更高的图象质量，更高质量的图象也基本对应更高档次的相机，这是合乎逻辑的。但是，DC的自动聚焦(AF)方 式，制约了它的反应能力，现有的AF难以提供快速、准确的对焦，这成为提高相机“档次”的瓶颈，从产品的定位来讲，它不采用更大的CCD/CMOS是可以 理解的；同样，单反方式可以提供快捷的对焦，在感光器件已经成功大面积化的今天，它也不会使用很小的CCD/CMOS来降低自己的身份。

　 　单反的AF系统是独立的组件完成的，采用相位检测方式工作，它不仅可以提供合焦的方向，甚至还可以给出合焦的距离，有了这些检测到的数据，相机可以以此 为依据，一步到位地使镜头达到合焦的位置，加上超声波马达的广泛使用，单反机器的聚焦的确做到了“快、准、狠”，令人满意。而DC采用的Video AF工作原理则大不相同，它所有的判断依据都来自与感光器件，如果没有对比，仅从一幅扫描来的图象上无法得出偏离焦点的方向及距离等信息，所以，它必须要 让镜头做一个扫描的动作，即俗话说的“拉风箱”，通过对这一过程得到的一组图象清晰度的判断，来确定焦点的位置，再使镜头调整到位，显然这比起一步到位来 要慢了许多。

　　如此说来，似乎DC的VideoAF永远无法超过单反相位式AF，其实也不尽然，VideoAF在摄像机上的成功运用就 已经证明了这一点。这大约仅仅是DC设计上的一个小小的误区。相机是拍摄单幅照片的，它的设计也就“自然”地设计成了适合这一点：半按快门之后才开始繁琐 的聚焦动作，而不是象摄像机那样设计成连续聚焦。VideoAF大约可分成捕获与锁定两个阶段，前者需要一个漫长的扫描过程，后者则只需要很少的时间。一 旦DC相机采用连续聚焦方式，随时按下快门拍照是完全可行的，甚至可以比单反更迅速。

　　有人可能会说，现在许多DC已经可以连续聚焦 了，但反应还是迟钝。这大约不是什么技术问题，而只是与产品的定位有关，现在DC的镜头／聚焦组件还都是比较简陋的，完全可以大幅度改良。甚至，因为连续 聚焦，可以很方便地解决连拍问题，这比单反系统(在反光镜的动作间隙实现AF)要容易许多。

　　因此，单反与DC的鸿沟不在感光器件的尺寸，而在于两者聚焦方式的不同。他们之间的鸿沟是完全可以消除的，这将意味着EVF“单反”时代的到来。
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#5 《杂谈：摄影及摄影的未来》之四：小型化的必然趋势与小型化的极限

总 体上看，相机的发展过程同时也是一个小型化的过程，现在广泛应用的135系统是120被革命后的产物。随便看一眼大家手中“好一点”的器材，不难发现，小 型化的道路仍然任重而道远。就胶片系统而言，也在进行着小型化的努力，APS就是其努力的结果。如果不是数码大潮的冲击，APS在今天或许已经形成了一定 的气候。

　　数码系统的发展轨迹却似乎是相反的，从小体积起步，然后努力向大发展，在许多人眼中，“全幅”似乎是近一时期的终极目标。这 似乎与小型化的追求背道而驰，却也不难理解：初期因为技术的局限，CCD实在是太小了，许多指标无法满足基本的需求，CCD的大型化也就自然地成为这一时 期的首要任务。随着大型化的不断进展，直至全幅器件的成功，其进步的动力由技术的需求已慢慢转化为对市场控制的要求。全幅的推出，更多地不是对成象质量的 追求，而是对市场的把握。

　　就个人的感觉，无论是2.0X的3/4系统、N的1.5X还是C的APS 1.6X系统，现在的成象质量都已经达到了很高的水准，完全可以满足非极端要求的应用，随着技术的进步，这些系统都还有很大的发展空间，完成有成为未来主 流系统的可能。而许多人推崇的“全幅”，除了在指标方面有限的提高之外，真正的价值或许只是对原有135系统投资的继承。

　　人都有对“更快、更好、更高”的追求，这无可厚非。如果达到这样的目标是没有代价的，我们当然不会拒绝；如果必须付出相当的代价，就需要恰当的权衡。不花钱的东西人人都会白拿，要花钱买的东西就需要好好地考虑一下，生活的常识同样适用于对现在的话题。

　 　全幅系统固然好，除了价格的因素，体积还是太大了，尤其是追求长焦效果的时候。如果说来，似乎机器是越小越好，小DC的成功好象也印证了这一点。但是， 如果综合评价相机的体积与成象的效果，未来的主流应该是介于全幅与DC之间的某一种规格。或者说，小型化是有极限的，这个极限与我们经常提到的清晰度、噪 声、光角镜头等几乎无关，而是与一个被忽视了指标直接相关：背景虚化能力。

　　大光圈下的虚化背景是许多人追求的效果，但很多用户恼火地 发现，在DC上焦点前后几乎都是清晰的！因为同等光圈、视角的情况下，虚化能力与感光器件的尺寸成正比，太小的CCD几乎失去了虚化背景的能力。这是现有 摄影体系的先天障碍，无法通过技术手段来改变，未来的系统必须在小型化与虚化能力取得一个适当的平衡，这也将是小型化的极限所在。

　　全 幅系统可能在未来几年受到一定的追捧，某些有全幅心结的人可以得到相当程度上的满足，但他们很快将发现自己手中的大家伙并没有特别的优势，别人手中的 APS或2.0X系统照样能拍出相同甚至更好的片子(器材条件相近的时候，技术水平的差别就会明显的表现出来)，这时候再主动地抛弃“全幅”也不是不可能 的事情。话说得有些绝对，但过分追求器材的人往往不会有太高的水平，这种推论也算是合理的。人人都希望娶一个美女做老婆，但真正娶回家之后却发现并非完全 是自己期望的结果，甚至还可能离了之后再娶一个不漂亮的。追求是一回事，追求到手之后就是另一回事了。^o^

　　话说回来，我们只是普通 的用户，将来的市场是否能准确地发展到上面预言的结果，相当程度上还取决于厂商的意愿。就今天的状况看，C在用5D打压N，更多地是在显示自己的“实 力”，并不代表真正的需求；N或者以全幅应战，继续被动，或者干脆全力做好1.5X系统，明言这就是明天的方向，这或许还能给N冲出一片新的天地。

　 　全幅之后，CMOS还会向更大的方向发展，但会更远地脱离主流用户。C在全幅上取得了领先的优势，但别人很快将赶上来，就象今天的液晶技术，不再垄断在 少数的厂家手中。一旦CCD/CMOS扩散到C、N或S之外的厂商，数码相机将再没有核心技术可言，就象当年的APPLEⅡ系统的诞生一样，开放系统的数 码摄影系统必将应运而生(下文专述)，那时候，将真正由“需求”来决定系统的规格，而不再是个别厂商的“意愿”。

　　C现在在两条线上投 资(或说是观望)，即1.0X和1.6X系统，后者只提供了中挡以下的能力(机身、镜头)，但这并不代表1.6X能力的极限，N的D2X就很好地证明了这 一点。未来C可能会继续限制1.6X的发展，但不会放弃，因为这正是小型化的方向。C的1.3X是向1.0X努力过程中的一个中间产物，不太可能再为它发 展出一个新的系列，事实上也是如此。虽然还有1.3X的新机器发布，但很快就会放弃。

　　凡是技术上能改良的，未来都会得到更好的发展，唯独现有体系中的背景虚化能力是无法改良的，因此，未来机器会更小，但不能无限小。以目前的发展判断，未来的主流将介于1.5X～2.0X之间，或许还能再小一点。
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《杂谈：摄影及摄影的未来》之五：心态奢侈的摄影人

论 坛就象一个广场，什么人都可以来，都可以无所顾忌地吼上两嗓子而不必承担任何责任。在生活中，我们能看到许多穷人，但在无忌上却几乎看不到，或者说看不出 来。、这些“看起来是富人”的人，大约可以分成三类：真富的、充大头的和瞎起哄的。真富的人就是有钱，十万八万在人家眼里不过是九牛一毛，家里的高级器材 大约是应有尽有，只有不知道的，没有买不起的；充大头的人还是有些家当的，不管这钱是用腰带勒出来的，还是背着老婆攒出来或是其它的来路，总之是咬牙吐血 置办上了豪华的装备；瞎起哄的那些人，大约是最激进的，买不起夏利，却看不上富康；吃不上窝头，却总是在评论着大肉。那些张口宝马、闭口奔驰的，或许只骑 着一辆二手的自行车。在论坛上吹牛是不用上税的，正好给这些人提供了施展口才的大舞台。

　　玩摄影，无论是蜻蜓点水还是发烧痴迷，但人总 是要吃饭的。来到无忌，想不“中毒”很难；一旦中毒，离倾家荡产恐怕就不远了。无忌上有一句很经典的话：“买你买得起的最好的器材”！就这一句话，不知道 坑死了多少人。有一大学同学，毕业后很快结婚了，小夫妻用两人有限的积蓄，买了一台当时“最好的”彩电，等发现还要睡觉的时候，却没钱买床了。

　　每个人的情况都不同，但来到无忌之后都或多或少地被洗了脑子，顺着这些或真或假的富人们的“指点”，败起了器材。

　 　高级的器材有可能创作出更好的作品，这一点没有异义，但对于一般的用户，它值吗？相机与汽车不同，汽车的享受在于过程，而摄影的享受却是结果。享受了拍 照的过程，却得不到期望的结果，有意义吗？夏日，青岛海边，钓者众多。与全套豪华装备的众人不同，一位老者，用的是自制的、土得不能再土的钓具，却只有他 能钓到鱼，咬钩的频率简直让别人眼红得恨不能跳海。器材与收获的现场对比，简直是莫大的讽刺。

　　不能否认装备的作用，但把全部的期望寄托在装备上显然是不妥的。美式装备的国民党不是被小米加步枪的共产党给打败了吗？讲道理大家都懂，但具体到自己身上就难得不糊涂了。

　　有相当一批人，非牛头不买、非胶片不玩儿、非全幅不入眼，其实，他们也挺可怜的，除了有钱、甚至是除了认识钱，就真的没别的什么了。

　　如果具备一定的经济基础，偶尔“奢侈”一下并不为过。可怕的不是奢侈本身，而是奢侈的心态。

　　我们曾经追求过“高保真”的音响，但现在多数人用的却是效果差得多的MP3随身听；在终于天天可以享受大鱼大肉的时候，却又怀念起了当年的窝头咸菜。等穿过了名牌的西装革履，回头看看短裤汗衫在很多时候或许是更好的选择。

　　如果您是真正的大款，如果您是用相机吃饭的专业人士，或者，如果您是真正的高手，请对上面的文字嗤之一鼻，然后转身离开；如果您只是普通的发烧友，请接受一句忠告：尽量省省吧，努力用好现有的装备才是正道儿。

　　我们无法让富人自律，却可以让穷人自省。找准自己的定位，攥紧自己的荷包，让“富人们”嚷嚷去吧。<-- / message --><-- sig -->
#7 　《杂谈：摄影及摄影的未来》之六：相机系统必然走向开放。

一位老兄，有一个特色的动作，每喝一口汤，都要用勺子左右各刮一下自己嘴角，原来这是小时候父母喂饭的时候养成的习惯，现在人长大了，这样的动作显然已经多余，但作为习惯，却顽强地保留了下来。

　 　相机也是如此。今天的数码相机，继承了太多胶片时代的东西。象数码单反，完全可以被EVF取而代之，当年必须的、甚至引以自豪的反光镜，今天成变成了系 统的拖累。以今天在器件、工艺、软件等所能达到的水准，完成可以制造出更好、甚至是革命性的机器，但人家厂家跟咱想的却不一样，咱们关心的是技术、产品， 人家关心的只是钱；咱们着急，人家不着急。

　　前面论述过，电子取景EVF比单反更有优势，但未来数年来在C/N的产品中大约都不会出 现。两家在胶片单反上都积累了成熟的技术，只要简单地把胶片换成CCD/COMS就能来钱，谁也不会傻到放着现成的钱不赚去开发技术还不成熟的新产品。两 家虽然在市场上竞争激烈，但在对付用户方面却是步调一致的。

　　传统相机本质上一台高度精密的机械产品，即使是增加了AF等自动化功能的 相机，充其量也只是机电一体化而已，本质上还是机械的，这是日本人的强项，恐怕也是日本相机能胜出的重要行业特征。未来的相机，机械性的部分将越来越少， 硬件部分也将日益简单化，更多的功能将通过软件来实现。这不是什么异想天开，看一下从录像机到VCD/DVD的变化就会明白。相机有自己的特殊性，演变过 程不会与VCD相同，但趋势是一样的。

　　对于高端的数码系统，现在最难做的部件就是CCD/CMOS了，Canon的FF已经基本过 关，Sony、Nikkon的1.5X也有了几年的历史，再往下的演变，大约就是相关生产技术的遍地开花了。解决了感光器件的问题，再用EVF代替反光 镜，传统的单反机身将几乎不再存在精密的机械加工问题。只要不涉及精密的机械加工及零件之间的精密配合，完全可以想象，就象今天的电脑DIY一样，用一把 螺丝刀攒出一台相机的时代即将到来！

　　上面的设想还是大胆了许多，人人都攒相机其实是不太可能的，真正的意义在于相机系统将从封闭走向开放。对比一下今天的情况，与APPLE诞生的前夜是何其的相似？！不要觉得这是一件多么困难的事情，只要有合适的土壤，什么样的苗都可能长出来的。

　 　如果没有个人化的PC，电脑绝不可能象今天这样普及；如果没有开放的PC体系和操作系统，也不可能有如此宽泛的应用；如果没有开放的相机系统，我们的许 多愿望或许永远无法实现。开放系统一旦问世，无论是电脑还是相机，必将带来一场全新的革命，我们期望的东西，也终将成为现实。

　　实际 上，无忌里边的高手已经开始了类似的尝试："《1400万象素CMOS测试及相机DIY》"这或许就是新革命的开始。或许有人觉得那样的系统实在过于简 陋，根本不具备实用价值，其实，跟上面经常提到的一样，这“仅仅是一个时间问题”。第一次看到产房里的的婴儿，一个个奇丑无比，根本无法想象他们当中的许 多人会成为将来的帅哥美女；看到刚出生的熊猫宝宝，实在无法想象旁边的庞然大物竟是它的妈妈；至于丑小鸭变成了白天鹅、小蝌蚪长成了大蛤蟆，也不过是应了 那句老话：意料之外，情理之中。

　　已经发生了的，都已不再稀奇；即将发生的，才值得期待。
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《杂谈：摄影及摄影的未来》之七：3CCD在数码相机的应用前景

用过摄像机的人大约都知道，3CCD有着比单CCD更好的技术指标，按理，数码相机也完全可以采用3CCD方式，但时至今天却没有看到。作者也经常思考这一问题，现在似乎找到了答案。

　　看摄像机的宣传广告，3CCD在颜色等方面会有更好的表现，但对比一下现在数码照片与视频的表现，前者的颜色并不差甚至更好，单CCD的滤色片已经很满意了，就这一点来讲，不需要更复杂的3CCD方式。

　 　真正的原因，或许是对光线的需求。我们知道，摄像机拍摄的是动态的画面，一般情况下必须在1/50s或更短时间内完成一幅画面的成像；而照相机则不然， 光线不足的时候可以降低快门速度，甚至用闪光灯来补光。在摄像机上用闪光灯几乎是不现实的，用稳定的灯光照明也需要很大的开销。这就决定了摄像机需要更强 的弱光线适应能力。

　　做一个简单的估计，RGB滤色片大约只利用了1/3的光线，即通过对应颜色滤色片的那一部分，其余的2/3都被 “滤”掉了；而通过棱镜分光的3CCD方式则可以收集到几乎全部的光线。如果考虑到RGB滤色片之间需要隔离，单CCD方式浪费的光线应该更多，对比下 来，两种滤色系统的差距大约是1:4，即两档快门的速度。这样的差距，对于照相机可以通过前面提到的方式弥补而保证成像质量，但对于摄像机却几乎是致命 的。

　　现在许多很小型的家用摄像机都广泛地采用了1/6”尺寸的3CCD，与其说是普及，倒不如说是无奈：1/6实在是太小，如果是单CCD，恐怕大白天都拍不到什么了----这就是小型化的代价。

　　如此分析，光线对于摄像机显然更宝贵，所以，付出大一些的代价是值得的，而对于照相机，付出如此代价的动力明显不足。

　 　还有一个问题，两者对3CCD“对中”的精度要求不同。与照片的数百万象素相比，只有约40W(PAL,720x576=41.5W)象素的视频显然粗 糙了许多，这就对3片单色CCD互相对中的要求降低了许多，在工程上更容易实现。对于现在的数码相机动辄数百万、上千万的分辨率，要把三片CCD上数百万 个象素都一“点”不差地匹配到位，恐怕还真不太容易。

　　结论：在数码相机上，单CCD方式的画质表现已经满意、对弱光线适应能力并不迫切，以及3CCD对加工精度的更高要求，这三方面决定了摄像机上广泛采用的3CCD在数码相机上没有充足的推动力，暂时没有明朗的应用前景。

　　----等数千万象素的竞争趋于无聊、等ISO6400、ISO25600的呼声空前高涨、等厂家吃饱了撑得没事情再玩儿的时候，3CCD数码相机还是会出现的。<-- / message --><-- sig -->
9 《杂谈：摄影及摄影的未来》之八：虚幻的高象素 【2005-09-30 17:15发表】

拍 过许多照片，总觉得不是很清晰，在排除了聚焦不良等干扰之后，觉得相机的抖动对清晰度的影响似乎比想象的还要大很多。大家都知道有一个“聚焦倒数”作为快 门速度的说法，可按照这一近乎圣经的指点，甚至再高几倍的速度，出来的片子还是不理想。为了彻底弄明白“安全速度”的问题，日前设计了一个小实验。

　　先用300D+300mm镜头对准一景物，确定视野范围，然后使用PD150摄像机对此视野拍摄并录像，将视频图象转化为静止照片，选择其中的某一点作为参考，采集它在每一帧图象中的位置，然后对此数据进行分析，最终得到一条拍照过程中的抖动曲线及其它相关数据。

　　折算下来，照相机与摄像机都相当于35mm相机的500mm焦距，摄像机的防抖关闭，分别使用手持、独腿架和把摄像机靠在墙壁拍照，每次记录2秒钟，共得到3组、共6秒长度的视频。在此假设两种机器的抖动情况是一样的。


　　为了行文方便，定义两个名词“抖”和“晃”。抖：小幅度、高频率的抖动，在下面图表上为两幅画面之间的差值，以红/绿线条表示；晃：幅度较大、速度较慢的抖动，下表中为实际的坐标，以黄/蓝线条表示。以下为得到的数据。

　　晃动情况分析(PAL制720X576象素时)

　　手持：2秒内，摆幅超过60象素(PAL视频)，摆动频率高，约7次；
　　独腿架支撑：摆幅约为手持的一半，35象素，频率近似。
　　墙壁支撑： 摆幅大大降低，约为10象素，频率约为前两者的一半，且波动曲线非常光滑。

　　抖动分析（提到的数值已折算为600W象素相机，比PLA视频放大4倍，以求较好的显示效果）

　　手持：半数情况下超过10象素(等效于600W象素机器)，最大值约40象素。2秒内平均值为12；
　　独腿架支撑：约为手持量值的一半，最大值约20。2秒内平均值为7；
　　墙壁支撑：最大值约为10，平均值约为4。

　 　三种拍照方式对比，手持抖晃最严重，使用独腿架次之，约为手持的一半；借助于墙壁支撑的效果最好，约为手持的1/4。曾经对独腿架的效果寄予厚望，但实 际使用时感觉不太明显，测试结果也证明了这一点，它只能比手持提高约一档的快门速度；而使用墙壁支撑却可以提高近两档快门速度，这稍稍有点出乎意料。

　　因为测试条件的限制，只能采集到1/50s时间内的数据，更短时间(比如1/1000s)内的情况无法窥视到，对于在这么短时间内发生的事情，只能进行“合理”的猜测。

　 　假设抖动规律是最简单的正弦波，且周期与1/50s相当，对于手持、600W的相机来讲，在1/50s的时间内抖动已经达到了40象素(最大)或12象 素(平均)，推算下来，如果要求抖动量限制在一个象素的范围，对应的快门速度应该分别是1/2000和1/600。而一个象素的抖动量，对于600W象素 来讲，它实际表现出来的分辨率只有150W象素的水平。

　　当年学过的高等数学已经几乎忘光，现在无法从数学上得到合理的答案，即：究竟 多么小的抖动量才能接近感光器件的分辨率。做一个认为非常保守的估计，抖动不超过1/3象素应该是最起码的要求，如此算来，要达到号称 600W(500mm焦距时)的分辨率，相机的速度不应该低于1/6000s！

　　即使是这样一个看似“惊人”的数据，还是做了许多简化 得来的：在1/50s的时间内，相机是按照最简单的正弦波方式在抖动、象素虽然重叠了1/3，但还是认为它是清晰的，显然这样的假设条件都过于“仁义” 了。从数学上讲，引起模糊的抖动，其幅度的影响还是次要的，更重要的是极快的频率。在1/50s的时间内发生了什么，我们还不知道，但显然不会太“简 单”。如果考虑到这些复杂的情况，1/6000s的速度恐怕还是过于保守了，能把600W象素分辨率完全发挥出来的快门速度或许是数倍、甚至10倍于这个 1/6000s。如此推算下来，即便是50mm的标头，要完全消除抖动的影响，快门速度也是一个非常可观的数字。

　　显然，这是一个十分悲观的结论。

　 　前面提到过，对于单反相机，由于原理性的问题，聚焦完全准确是不可能的，跑焦是绝对的，不同的机器不过是程度的区别而已。顺便提一句，许多人期望通过缩 小光圈、增加景深来掩盖跑焦的问题，其实也基本是自欺欺人。我们看到的景深计算方式，其中对“弥散圆”的定义是幅面的1/1000，这在视觉上是正确的， 对用于“跑焦”的讨论就错了，对于600W象素的机器，它的象素直径是幅面的1/3000。如果把清晰的标准从视觉清晰定义为象素清晰，那么弥散圆的直径 连1/3000都不是，而是一个更小更小的数值，显然一旦跑焦，靠“景深”基本是无法弥补过来的。对于镜头的影响，笔者手头没有现成的资料，但许多人所说 的因为镜头分辨率不够而导致感光器件分辨率“吃不饱”的情况应该是普遍存在的。

　　偶然看到一篇谈镜头的文章，谈的也是吃不饱的问 题。："《你的DC分辨率到底是800万像素，还是80万像素？》" 按照作者的观点，以最好的标头、其分辨率为70线对/mm计算，35mm系统对应的分辨率不过是420W左右。如果是其它的镜头，或者将这些镜头用于更小 一点尺寸的1.X系统机器上，能发挥出来的分辨率显然将更低。

　　噪点对分辨率也会有影响，其它的因素也还有许多许多……把这些因素总结起来，可以得出这样一个结论：所谓的600W、800W，甚至更高的象素，它们对应的高分辨率我们基本是得不到的，或者说，“高象素，听起来很美”。

　 　再罗嗦一句，从实用的角度来讲，过高的“分辨率”也没有太大的意义，当然这是对绝大多数的“非专业”人士来讲的。一般人的“作品”几乎没有印杂志封面或 挂历或画报的机会，就普通的应用场合来讲，实在找不到足够的理由，让我们有如此苛刻的(其实也几乎是达不到的)需求。高分辨的照片需要更大的储存空间，照 片数量多到一定程度，这也将是不小的负担。

　　笔者用了一年多的300D，平时相机就设定在300W分辨率、普通压缩程度的模式，片子也 印过杂志的封面，也使用喷绘出过一米的大照片，从视觉上讲效果真的非常满意，没发现许多坚持认为的“不够清晰”。片子好不好，更多的是与内容及拍摄条件有 关，与器材的关系不是象很多人想象的那么大，这话题太大，就不敢多说了。很多人就是能生生地看出800W与600W照片的“区别”，笔者只能表示佩服，因 为自己实在看不出来。

　　以前因为工作的关系，使用自己的软件采集过“真正”200W象素的照片(1600X1200，来源于仪器，从更 高分辨率的原始信号降低采样率得来，所以能认定是“真正200W”)，说实话，这200W的片子要比许多号称800W的照片还要清晰。或者说，如果“真 的”达到了200W，照片已经非常非常清晰了。

　　对于单反系统，机器的底子还好一些，虽然象素吹得比较高，但感觉好歹还靠谱。现在800W的DC已经铺天盖地，甚至连某款手机也做到了700W象素，如此的指标，就有些搞笑的味道了。

　 　许多地方现在还有一种简单而原始的交通工具：毛驴车。一头小毛驴加一个简单的小板车，简单、便宜，却很实用，毛驴比大牲口便宜，也好伺候，所以在一些地 方很受欢迎。其实，毛驴还有一个重要的特点，就是好糊弄。为了让毛驴更卖力地拉车，许多车夫都会在毛驴的眼前吊上一捆草，毛驴以为多跑一步就会吃得到，因 此就使劲往前跑，它就不明白，那草其实也会跟着跑，因此是永远也吃不到的。人、驴之间的这种游戏已经上演了几百年甚至更长的时间，可怜的毛驴一直就没明白 其中的奥妙。

　　很多时候，我们是不是也象那毛驴呢？<-- / message --><-- sig -->

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#10 《杂谈：摄影及摄影的未来》之九： PS问题的一家之见【2005-10-04 13:45发表】

　谈PS问题之前，先讲一段亲身的“恐怖”经历。80年代中后期的某个冬日，受命赴东北的边陲小城丹东出差，出火车站的时候正好是清晨，天刚亮，数米之外的人看起来还有些朦胧。

　 　当独自一人走到出站口的时候，看到外边站了许多接站的人，人群中有很多中、青年的女士，模样看不清，但脸上好象普遍地画了厚厚的脂粉，大致的印象就是 “青一块、紫一块”罢，反正之前没见过那样的人，不好看、甚至有点吓人。不知怎么，突然把她们同以前电影里边看到的妓女联系到了一起，以外眼前的这些人就 是真正的妓女，想到这些的时候，身体也随之因紧张而开始发抖。现在想来当然很好笑，即便是真正的妓女也不会吃人的，根本就用不着紧张甚至发抖。笔者当时刚 走出校门不久，人很年轻也没见过多少“世面”，或许与此有关。等战战兢兢“平安”地走出车站，来到大街上再看到同样化妆的市民的时候，才恍然大悟：原来都 是良家妇女，这不过丹东的“特色”而已。

　　后来，东北的一同事给解释了其中的原因。东北地区天气非常冷，为了保暖需要把妆化得更厚一些；因为技巧不行，太厚的脂粉涂在脸上甚至还会有掉渣的现象，看起来有些恐怖也算是可以理解了。

　　爱美之心，人皆有之。化妆是为了使自己更美(虽然效果可能相反)，PS也不过是为了使自己的照片更美一点。从这一点上讲，两者的动机是相同的。

　 　自从PhotoShop诞生之后，美化、修饰甚至修改照片变得轻而易举，一幅平淡无奇的照片一经PS，可能产生惊人的效果，这正是PS的魅力所在。许多 人把PS归功或归罪于数码，这其实是不正确的。在胶片时代，同样有许多修版的高手，甚至官方的媒体上还发生过“换头”的政治事件。不过，那是摄影还不普 及，PS的问题更是不为大众所知罢了。

　　对于一个人，如果她是天生丽质，对化妆可能会淡然处之，即便化妆也不过是略加修饰、点到为止； 如果不是天生的美女，却又想对自己、对悦己者“容”一把，显然简单的处置已经无法满足要求，于是，“纹眉”、“丰胸”、“拉双眼皮”，甚至“换肤”等等的 招数也就“应运而生”了。对应到照片上也一样。如果是高手，他的照片可能不需要过多的修饰就能赢得一片喝彩，但对于正在发烧、且渴望“成功”的芸芸大众来 讲，因为前期在装备、技术等方面的不足，无法拍出来理想的片子，要想“出彩”或许只有PS这唯一的法宝了。

　　于是，又出现了新的问题。天生的美女被“人造”的比了下去，PS过的照片居然比高手的作品更吸引人的眼球，美女和高手们便不乐意了，嚷嚷着 “这不公平”。是的，这的确不公平，这世界上本来也没有很多的公平可言。

　 　高手或许是胶片时代的大师，或者是仅仅熟悉摄影而不懂得电脑知识，不屑或者不会PS，在这些不懂摄影却会玩儿PS的新人刺激下，自然会愤愤不平。"隆重 成立：所有 DSLR 无 PS 俱乐部！"便成为这种心态的代表性产物。这一口号的提倡者或许是想建立一种“公平”的评价体系，但他可能忽略了一点，从广义上讲，所有的照片其实都是PS 的产物。

　　如果讲究绝对的公平，或许只有大家用眼看到的才是最原始的东西，一旦变成了照片，本身也就成了PS的产物。对胶片，不同的片 子有不同的感光曲线和色彩特征，不同的感光条件也导致出来完全不同的结果；对数码，是感光到数码量化再到按照某种设置进行的压/扩运算处理并保存，无论哪 一部都是一个“再加工”的过程。有人觉得，从RAW格式直接导出照片该算是没有PS过的原版了吧？其实也不是。每一种感光器件都有它不同的特征，只要不是 人眼，它一定要经过一定的PS过程才能让我们以照片的方式看到。说到这里，连自己也觉得有点抬杠的感觉：人眼跟人眼还不一样呢。 ^Q^

　　罗嗦了这么多，只是想说明一个观点：PS只有程度的不同，没有绝对的有、无之分。

　 　以前的某个暑假，与朋友带着各自的小孩去大连旅游，其中一个项目是领孩子去乘座一下国内不多见的有轨电车。等车的时候，顺便介绍了一下小电车的背景，告 诉孩子们这原来是日本人留下的东西。朋友的孩子当时在上小学，显然学校的爱国主义教育起了作用，听到这电车居然是日本人的东西，死活就不坐了。眼看着远处 的电车越来越近，一旦因为给孩子做思想工作耽误到下一趟，还不知道要等待多长的时间，情急之下就给孩子下了猛药：“乖孩子，知道你是爱国的，但是现在已经 晚了，你们家的电视、冰箱还有录像机都是日本人做的！在你坐电车之前，已经用了许多日本人的东西了，现在不坐电车也来不及了……”一通忽悠，终于把孩子骗 上了车。

　　我们从相机中得到的片子，已经不是什么原汁原味的东西，再抵制PS还有多大的意义呢？你是喜欢素面朝天呢，还是略施粉黛？你 有天生丽资的资本，自然可以对粉黛不屑一顾，可对于众多的普通人呢？再说得绝对一点，我们日常的刷牙、洗脸、梳头、换衣服，难道仅仅是为了健康么？前面的 章节中提到过，技术的发展已经革命掉了许多前人的观点和做法，在新的时代，除了“与时俱进” 我们别无他法。

　　通过PS达到美化照片或 体新创意的目的，完全可以理解，但应该注意不要过“度”。化妆是可以的，但化成前面所说的“妓女”的形象，就很失败了。许多PS的作品引起人们的反感，并 不是PS本身的错误，而在于对它的滥用。笔者很赞同美国地理学会出版的《使用摄影手册》里边的说法：“在广告和艺术上，我们容许创作者在形象上‘恣意而 为’(请做出适当的注释)；但如果你自诩为新闻报道者，就应该信守较高的道德标准”。
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#11 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十：非典、禽流感与“系统工程”

秋 风起，菊黄蟹肥。凉爽的秋风送走了夏日的酷热，也带来了人人自危的禽流感。对待这一新兴的“问题”，各国政府的措施不可谓不得力：一经发现，疫区周边数公 里之内的家禽必将遭受灭顶之灾，侥幸逃脱几乎是不可能的事情。但，问题是，禽流感的根源在哪里？比起前两年的猝不及防，我们现在至少明白了一点，这是由天 上飞着的候鸟带来的毛病，祸根并不是家里养着的那些无辜的鸡和鸭。俗话说“冤有头、债有主”，可这世道就是如此不公平。我们拿天上飞着的没有办法，就只好 拿家里养着的开刀了。

　　前年的非典也有类似的情况。非典最早发生在广东，感谢精明的广东人很快研究明白了它的一些特征，虽然一时无法治 疗，但至少知道了它是通过飞沫等方式传播的，这给后来的北京等地提供了宝贵的基础资料。即便如此，天子脚下的“北京人”还是显得不那么聪明。在谈“飞”色 变的时期，人们对非典的恐惧到了无以复加的程度。在医院里，最典型的防护措施就是一层又一层的防护服，一层不够加到三层；觉得不保险又加到10层，还觉得 不保险……最高的记录好象是18层！这是一个恐怖的记录，但同样没能避免遭受传染的噩运，我们那些可爱又可怜的医务工作者，还是一个个地相继倒了下去。记 得当时的“重灾区”北京人民医院的一位负责人痛哭流嚏地向人们诉说着“我们不是专门的传染病医院，我们没有专门的措施……”。

　　作为一 个普通的人，被传染上非典是无辜的，因为他不懂；但作为一名医生，哪怕不是传染病方面的医生，被传染就有点可悲甚至可怜了。非典当时虽然不能治，但至少在 相当程度上可以预防，作为一名普通的医生，至少应该明白防护非典这样通过飞沫传播的疾病应该从哪个地方入手。显然，18层的防护服是徒劳的，正确的方式应 该是隔绝病房中的空气！当时笔者就在想，只要背上一个普通的呼吸器，哪怕光着屁股进病房也应该是安全的。可惜，当时全北京那些傲慢、自大的专家、名医们都 没有认识到这一点，他们在这样艰难的时刻，甚至还在蔑视广东人早已得出的正确结论。笔者是业外人士，也无法与圈里人有合适的渠道沟通。也好在通过政府象今 天对付禽流感一般的强力措施，非典终于受控并根除，全北京的人民才得以新生。

　　摄影与非典、禽流感似乎风马牛不相及，但作为“系统工 程”它们还是有许多的共同之处。摄影的最终目的是获得高质量的照片，在没有理想的结果之前，我们的许多人就会想出各种各样的办法。在无忌的队伍里边，能找 出原因再对症下药的好象不多，更普遍的表现是认为自己的器材不够档次，然后开始新一轮的败器材。或者，就象对付禽流感一样，“我没有技术，但是，我有 钱！”。

　　做同一件事情，每个人的方法不尽相同，对于某些“有钱人”来讲，花钱是最直接的办法。如果付出了高昂的代价，能解决一点问题 倒也罢了，可许多问题并不是花上钱就能解决的，象禽流感，我们花费的代价有目共睹，但问题并没有真正地解决，充其量算是在被动地应付吧。有一句很经典的 话，换一个顺序就变成了“没有钱是万万不能的，但钱不是万能的”。

　　笔者开篇的时候提出了摄影是一个系统工程的概念，有的朋友很不以为然，觉得“有点象是博士后的论文”。其实，“系统工程”只是一个普遍的概念，它既是论文当中的命题，也是我们日常生活中的一部分，摄影也一样。
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12 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十一：病态的评价体系 -音响、电脑与摄影发烧友的发烧

时 代进步了，对人的要求也苛刻了许多。老祖宗时代，只要能认得几个大字，就算得上是有学问了；现在却不行，甚至不懂电脑都是“现代文盲”。本事不光要大，还 要“全面发展”才行。如果只是文章写得好，没人把你当作家，还必须会写几句酸诗，人家才觉得你真的有学问；只会演电影的，算不上艺术家，还必须要会画上几 笔画；只会说相声也不行，还得会演小品；跳水拿了奥运冠军也是不够的，只有再整出几段绯闻，那才能算得上是“明星”……

　　俗话说，“工 夫在戏外”。这话现在已经被异化并蔓延到了音响、电脑、摄影等所有能发烧的领域。能放得好音乐的，算不上好音响；只有能逼真地还原“真正的大炮声”才算 数。好用的电脑也不能算好，必须能“超频”，并连续超频玩“极品飞车”若干小时不死机、CPU不发烫才算是“真正的电脑”。对相机系统的评价就更热闹了， 不能有紫边、暗角，更不能有崎变，ISO3200不能看出来噪点，CCD必须能自动除尘；塑料的机身当然不行，没有真皮包裹的机器，手感“差得没法说”， 足以影响“创作”的“灵感”；5D比1D MarkⅡ的CMOS小了那么一点，“所以不是全幅”；对于“严肃的创作”，数码当然不行了，还是胶片有“味道”。如此的论调，并不是作者的编造，在无忌 上绝对是一抓一打把，显然有着广泛的群众基础。

　　不禁要问一句：我们玩摄影的目的是什么？坐好车，身体可以得到良好的感觉；吃美食，肠胃可以得到愉悦的享受。它们共同的特点是“过程”。而摄影则不同，评价的目标不是过程而是结果：用照片说话！任何顶级的器材，只要在你手中拍不出好的照片，它实质上只能算是一堆垃圾。

　 　容不得紫边、看不得噪点的那些人显然是是苛刻的，按理讲都是些理想主义者，这样的心态应该贯穿于生活的各个角落、创作的每个环节，推论下来，这些人也应 该是出手必属精品、大作的“大师”，最起码也是作品拿得出手的高手。可事实却是如此的滑稽，这些人往往连最起码的知识和水平都不具备。别看他们谈起器材来 振振有词，但作品却从来是羞于示人的。你对手头的器材是如此的苛刻，对自己的作品怎么就这样的“宽容”呢？

　　其实，玩的那些名堂并不能 带来多少的“效益”。折腾了半天电脑，不外是超频、摩电源、换风扇之类，对电脑的性能不会带来实际应用中的提高，充其量是一种虚幻的成就感的满足；当年有 人把PC1500的BASIC语言程序改成了用汇编写的模块，速度提高数10倍；“中文之星”通过“欺骗”的手段，让windows3.1乖乖地显示中 文，这才是真正的电脑高手！震耳欲聋的大炮和地动山摇的“超低音”，只能带来自己的听觉上的痛苦和邻居的抗议，能听得出“玻璃满地打转跑”的音响，对欣赏 音乐也不会带来任何的改良；有点紫边、有点崎变，甚至带点噪点的照片，不会冲淡对内容的欣赏。只要善待器材，CCD并不需要除尘，金属的机身也不会让你的 水平有任何的长进。

　　苛刻的心态，只能给自己平添许多莫须有的烦恼。因为病态的评价体系，对广大的爱好者造成了极大的误导。当然，也不是一无是处：造相机的高兴了，随便升级一个新的型号都会带来一大批的追随者，无忌的论坛也因此热闹了许多。

　 　古人“邻有盗斧者”的故事可以给我们一点启发。即便是人家没偷你的斧头，心里想多了还跟偷了一样，何况相机还的确有那么一点“毛病”，那更得越想越难受 了。“退一步海阔天空”。将心态放得平和一点，心思从这些不着调儿的地方转移到真正的拍摄，有时间多学一点真正的技术，会丢掉许多的烦恼，得到真正的乐 趣。<-- / message --><-- sig -->
13 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十二：媒体的良心和责任

岳 母身体不好，视力也难以看清楚电视上的内容，于是孝敬了老人家一只很便宜的收音机。选型号的时候特别排除了那些小巧玲珑、功能复杂的品种，而是相反地选择 了个头很大、闭着眼都可以选台的那种，声音很洪亮，使用的一号电池也很耐用，不必经常花钱换电池，因为是投其所好，老人自然非常喜欢，自己也因此得意了一 阵子。可惜好景不长，“麻烦”接踵而至。

　　买收音机之前，只想到了有个东西能陪老人解闷而已，谁曾想老岳母一下子就成了电台的“俘 虏”！有了收音机之后才知道，现在的电台竟然变成了卖药的店铺，各式的“好药、新药、特效药”，一个个轮番轰炸，说得自然也是天花乱坠，加上老人身体的确 不好，许多药品吹得象是救命稻草一般，于是就由不得老人家不掏钱了。大家见势不好，赶紧使出浑身解数想把老人“拉回来”，无奈电台的手段虽不高明、却极其 有效，大家的努力只能一次次宣告失败。现在许多年过去了，虽然买来的“神药”基本无效，却一点也没有影响到老人对电台的“信任”，仍然一如既往地以每月一 千余元的速度和数量去给那些广告主送钱。一台20多元的收音机竟然有如此的魔力，实在让笔者悔不当初。

　　这虽然是一个有点极端的例子，但媒体的“杀伤力”却是不容置疑的。尤其对那些涉世未深的青年和没有多少文化的老人而已，媒体的文章与圣经几乎是等价的。

　 　就媒体而言，读者和广告商(厂家)都是他们的衣食父母，离开了他们，媒体将无法生存。但这两者又有所区别。读者群需要长期的积累，真正的价值是他们的眼 球而不是腰包，而广告商却是荷包鼓鼓、当场兑现，只要把人家的内容印发出去，“印报纸比印钱更实惠”！这也就决定了媒体在两者之间取舍时的态度。

　 　显然，只要不是“太出格”，广大的读者是可以“得罪”的，而广告商却万万得罪不得。现在的广告商也精明得很，严重犯规的事情是不会做的，只要媒体能做到 “好事传万里，坏事不出门”就行了。在这样一种默契之下，媒体是很容易操作的，我们能看到的结果就是：所有的产品都是如何如何地好，就是没有哪怕一点儿的 毛病。

　　笔者与无忌的渊缘就多少与“媒体”有一点关系。去年的时候，准备买一台新的机器，经过一番综合评价之后，看中了很红火的 canon 300D。为了慎重起见，搜集了当时能得到的所有关于300D的资料，没有发现什么问题；但当机器到手的时候，却发现拍出的片子非常不清晰，经过了一段时 间才确定是机器的问题，这时已过了可以换货的期限，只好非常堵心的勉强对付着使用；等知道并来到无忌之后，才知道那就是著名的“跑焦”，可一切为时已晚。 当时就很感慨：一个在无忌等论坛上闹翻天的话题，在我们那么多的专业、非专业的媒体上竟然没有哪怕只言片语的提及，果然是“坏事不出门”。直到今天，许多 350D和20D的入门用户还在论坛上不断地询问着跑焦的问题，而我们的媒体依然无动于衷。“集体失声”作为今天中国媒体的一种普遍现象，也远远超出了 300D与摄影的领域。

　　玩过电脑的人都知道兼容机与品牌机的概念，在媒体上，我们看到的评价是：只有品牌机是可靠的，而兼容机则有如 何、如何、如何的毛病，所以“是不能买的”。笔者就纳闷，所谓的品牌机其实也都是一些组装货，都是Intel的CPU、昆腾或希捷的硬盘、韩国的内存、日 本的光驱、台湾的主板和深圳或江苏的机箱、键盘，无非就是换了一个拧螺丝的主人，就会带来那么“大”的差别？？答案其实很简单：做兼容机的都是些小厂家， 没人会到媒体上做广告。谁给了钱自然得替谁说话了。可怕的是，“三人成虎”，谎言说上千遍就成了“真理”，众多的读者听众，包括笔者的老岳母就成了这些谎 言的牺牲品。

　　在金钱和良心面前，媒体普遍选择了前者。这是社会的悲哀。

　　当然，也有个别良知尚存的媒体，偶尔也会 抖出来一点让厂家不开心的事情，但随及会导致厂家“经济大棒”的打压，如果没有足够的胆气和财力，最后的结果也只能是忍气吞声、不了了之。这不是什么奇 闻，今天大名鼎鼎的联想，当年就曾经用这样的手段“修理”过某家不乖的IT媒体，并使之最终就范。

　　我们幸运或不幸地处在信息泛滥的时 代，面对这些鱼龙混杂的东西，在政府的强力干预到来之前，您真的要学会18般的武艺，擦亮那双本已明亮的“慧眼”，去挑选出真正正确的信息，而不被无孔不 入的垃圾和谎言所毒害。假冒伪劣不仅在毒害我们的肠胃，也同样在毒害着我们的大脑。应该说明一点，许多放毒者其实也是受害者，也是善良的群众，只是自己没 意识到已经中毒罢了。这样的人在无忌上有许许多多，他们在振振有词地宣传着自己所掌握的“真理”，对许多东西做着自己“独到”的评价。他们的心或许跟大家 一样是善良的，但结果却的的确确是在放毒。说无忌是一个大毒坛，其实也有这方面的原因。

　　在金钱面前，正义很难保证不被强奸。“笑贫不笑娼”就是最真实的写照。当今社会，刚烈贞洁者早已是凤毛麟角；只要不是主动地投怀送抱，能在淫威或诱惑面前稍微表现出一点“半推半就”的意思，就得算人家还是不错的“良家”。媒体也一样。

　 　曾几何时，将自己的名字变成铅字是许多梦寐以求的事情，也衍生出许多有志于此的“文学青年”之类。作为媒体的从业人员，名字和文字变成了铅字无疑还是值 得高兴的事情，但在这同时，你知道自己的责任吗？你的良心还在吗？<-- / message --><-- sig -->
14 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十三：对初学者的启蒙

无意中听到一段对话：“学摄影，用胶片好还是数码好？”“当然是胶片！胶片清楚啊”“对对对”……

　 　这是03年年底的事情，问者显然是未入门或刚入门的初哥，答者是一位已具备相当水平的高手，在前者眼中，后者是当然的大师。虽然只是一段很随意的对话， 但这位初哥显然极有可能会按照这位大师的“教诲”开始他的摄影之路。言者无意，听者有心。很多时候，我们随便的一句话，在别人那里就成了圣旨。

　 　在笔者看来，这样的启蒙是错误的。他们对话的时候，家用级的数码器材已经达到了很理想的程度，一台2、3千元的入门级器材足以完成学习的使命。数码的好 处实在是太多了，比如即拍即得而且再没有后期的开销，快速的“反馈”可以让摄影者立刻看到自己的“作品”，并随时修改所发现的错误，大量免费的实践机会更 可以使他很快地走过前人(胶片时代)曾经花费了大量时间的入门旅程。可以武断地说，在数码时代，只要初学者具备一定的知识水平和良好的智商，完全可以在几 天的时间内使其跨入摄影世界的大门。

　　如果是胶片则不然。且不论实习胶片的开销，仅仅是今天拍照、明天看照片所造成的时间延误，就足以 大大地延缓其成长的过程。对于一个连正确曝光和聚焦都茫然的初学者，每天用大把的银子换回来一大堆的废片，甚至会完全动摇他继续拍照的信心。胶片并非一无 是处，在某些特定的场所，或者作为摄影师的特殊爱好，它目前还有存在的价值，但它用于初学者的启蒙是非常不合适的。

　　今天许多具备一定水平的“大师”可能是从胶片时代启蒙入门的，但这样的方式不应该遗传给今天的初学者，因为时代的进步，使我们有了更好的选择。

　 　如果有幸成为他人的师傅，还应该因材施教、对症下药，而不是把自己的好恶传递到学生身上。如果一个初哥能从师傅那里学到了真正的摄影知识，那么他是幸运 的；如果他只是学会了败器材，那就只能是一个倒霉蛋了。学生不过是一张白纸，什么都不懂，是否能成材，一方面取决于他的运气，另一方面也取决于师傅的“良 心”。

　　对于初哥而言，信心和进步是最重要的。一台廉价的数码相机，足以陪伴他走完从入门到提高的全部过程。因为廉价，所以不必心疼， 也就不会缩手缩脚，可以放心大胆地做任何的尝试；因为数码，所以可以随时把握自己学习的进程，而不必经过长时间的等待。只要有良师的恰当指点，神速的进步 是必然的事情。

　　当今的教育，大有神秘化与庸俗化的趋势。对于一件很简单的事情，要么弄得神秘兮兮，要么就是庸俗不堪。比如现在流行的 学驾照，就是一个很典型的例子。把一辆汽车开走，其实没那么复杂，随便找一块空地，花上几个小时的时间，什么人都可以学会。就是这些幼稚的东西，却恰恰是 现在众多驾校的“标准”课程；而真正需要培养的如安全、经验、应急措施等内容，驾校却撒手不管了，得靠自己上路之后再慢慢摸索，其结果就是一批批马路杀手 的诞生。这样的教育显然是失败的。

　　笔者曾经仅用一个小时就教会了孩子游泳，并在另外几个孩子身上取得了同样的成功。办法其实很简单， 就是从浅水开始，让孩子慢慢适应对水的感觉，消除内心的恐惧，再逐步加大难度，一直到最终完全学会。整个过程把握住了门槛低(从30CM的浅水开始)、进 步快(巩固了前期的成果，立即转入更难一点的阶段)、有信心(循序渐进，保证孩子不呛水)等几个要点，再加上不断的鼓励，每个环节只需要几分钟或十几分钟 就可以完全掌握。在孩子开心的戏耍过程中，就顺利地完成了“教育”的过程。

　　还曾经用一个小时的时间教会了孩子溜旱冰，办法就更简单了：设法把毫无阻力的旱冰鞋上的轴承“固定”住，随着孩子从站立、迈步、慢溜的过程，每次松开一点，孩子没有了摔跟头的恐惧，学起来自然就快了许多。

　　对于许多“课程”而言，学习的过程并不是那么神秘与复杂，也不需要花费高昂的代价。摄影入门也是这样，根本不需要代价昂贵的器材，也不需要长途跋涉去采风，只需要用好手头的器材、拍好身边的场景即可。当然，还需要正确的“指点”。

　 　摄影，说到家就是一个把场景变成照片的过程。一旦掌握了场景与照片的“换算”关系，你就入门了！如果把入门的过程分解成几个阶段，大致是这样的顺序：清 晰的照片、正确的感光、合理的构图，再到了解光线、了解器材并合理运用。现在器材高级了，拍下来一张清楚的照片很容易，但拍好一张照片，还是需要大量的知 识储备。知识的积累需要大量的时间和实践，这是花多少钱也买不来的。

　　作为师傅，如果想对一个已经入门的学生再“扶上马、送一程”，那 么应该教会他如何正确地评价照片。很多病是确诊比吃药来得困难，只要能确认病症，吃一片就可能治好；如果没确诊而瞎吃药，就可能带来很大的麻烦。如果能教 会学生给照片“看病”而不是“吃药”，那绝对是功德无量的事情。<-- / message --><-- sig -->
 
#15 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十四：摄影轶事

与其它的章节相比，这一章是最没有“技术含量”的，只是自己经历过的一些与摄影有关的轶事，不看也罢。

　　洗照片

　 　因为喜欢摄影，“洗照片”之类的词汇大约是经常挂在嘴边的。近墨者自然黑，还在上小学的弟弟也知道了照片是“洗”出来的。于是，某一天家中无人的时候， 摩拳擦掌的他果然偷偷地开始了“洗照片”的伟大实践。办法自然是“顾名思义”得来的，就是把底片放到水盆里边“洗”！结果自然可想而知，照片没洗出来，家 里那些珍贵的底片倒是被“洗”坏了许多。

　　擦镜头

　　最早属于自己的相机，是一架曾经可望而不可及的120海鸥4A。 新相机到手之后，自然是格外珍惜，镜头上哪怕是有一点的尘埃，也要坚决地擦拭干净。某一天，发现放在桌子上的相机镜头上有一道浅白色的痕迹，于是找来工具 轻轻地擦拭；结果却不理想，于是加一点力量再擦。但奇怪的是，一直到镜头快被擦花了，那条浅浅的白道道却还顽固地留在那里。无意之中将相机挪动一下，发现 白道居然还会动！有点茫然地回头一看，终于恍然大悟：原来那是背后日光灯的反光！

　　毛玻璃

　　4A之后又换了一架海鸥的DF-1单反，但喜欢“干净”的毛病还是没改过来。某一天发现取景屏的毛玻璃上有几颗灰尘，虽然不影响拍照，但看着就是不舒服。用洗耳球吹，没效果；用干净的湿布擦，结果越擦灰越多。无奈之下，想到了最后一招：用超声波清洗！
卸 下取景屏，找来有超声波设备的同事，吩服人家先把那块毛玻璃泡在酒精里，再用超声波如何如何清洗。第二天，看到清洗后的取景屏却傻了眼：好好的一块毛玻璃 已经被腐蚀得一塌糊涂了。到这时才明白，毛玻璃原来是有机玻璃制成的，根本不能用酒精洗。以前却一直错误地认为，那是磨砂的普通玻璃。

　　“先人一步”的包公脸

　 　大学时有一同学，脸比一般人黑许多。平时看习惯了也没觉得什么，但某次在冲印一组合影照片的时候却发现了“问题”。几个兄弟在暗房里忙活着，不知谁先发 现了其中的奥妙：每次显影的时候，这位黑脸的同学总是先“出来”，再过一段时间才轮到其他脸白的慢慢现身。发现了这一规律后，大家对每次显影的过程充满了 兴奋的期待，抻着脖子等着黑脸的出现，然后狂笑一通！

　　因为担心这同学在照片上看起来太黑，对不起人家，所以每次显影还不充分的时候就把照片早早地捞了出来，结果就他一人的脸看起来是正常的，其他人的都发灰。以后每次看到这些显影不足的照片，都会想起当年在暗房中的这段趣事。

　　“二手货”

　 　有一很好的朋友，是玩业余电台的高手，很早就拿到了最高级别的BA字头的呼号和证书。玩电台跟玩摄影相似，同样离不开各种各样的器材。这朋友尤其喜欢折 腾二手的器材，看到那些稀罕的二手货眼睛就放光。日久天长，弄回来一大堆近乎破烂的二手器材，塞满了家里的各个角落。夫人自然不喜欢他这样，颇有微辞，某 次两口子吵架的时候就骂我这朋友：“你既然这么喜欢二手货，当初娶媳妇的时候，怎么就不娶一个二手的呢？”

　　超长的胶卷

　　早些年冬日的一天，平时难得见面的兄弟姐妹连同家眷聚到了一起，正好是雪后初晴，大家一致同意去离家不远的一片小树林那里拍雪景。随手拿了其中一位带来的海鸥DF相机，检查一下计数器，大约只拍了三、五张的样子，感觉胶卷还够用，就一路杀到了小树林。

　　大家兴奋地摆出各种POSE，很快就拍到了36张，抱着试试看的心理，再转一下过片扳手试图多“抢”出来一张，37！居然成功了，大家一阵欢呼。再抢一张，38！又成功了！！连续“抢”出来两张，感觉这胶卷可真够“长”的，赚了便宜，大家自然高兴。

　　还不死心，继续过片。39？ 40？？到这时候，大家突然都傻了眼，对着相机面面相觑，终于明白不是胶卷长，而“好象是哪儿有问题了”。

　　赶紧跑回家，把相机藏在被窝里检查一下，才发现相机根本就没装胶卷！在场的人里边不乏(自诩的)“高手”“大腕”“专家”之类的人物，竟然犯下了如此低级的错误，自然被另外几位不懂摄影的外行狠狠地奚落了一番。

　　霸道的央视记者

　 　因为工作的关系，两次遭遇过央视记者，与之同场拍照。人家是大牌，大约也习惯了吃独食的待遇，一人打着贼亮的新闻灯，另一个扛着机器大摇大摆地随意拍 摄，却从不考虑对其他同行的影响。第一次遭遇的时候没有任何的思想准备，在那最关键的几秒钟里，手中机器上那小小的闪光灯根本“压”不住新闻灯的强光；因 为角度不同，自己的照片上就留下了许多讨厌的影子，以致后期花了很大的精力才把照片修复，心中自然十分窝火。

　　当再次与他们遭遇的时候 就多了一个心眼，先主动上前打招呼：“请考虑对别人的影响，尽量不要开灯。”人家听了却很不以为然，于是自己也不再客气：“如果再开灯捣乱，我就给你拔电 源！”。喊来一个朋友盯在插座旁边，吩服他“只要我一声令下，你只管把他们的插头拔下来！有什么事情我担着！”大约是见我们动了真格的，大牌们的表现不再 那么跋扈，大家也都顺利地完成了各自的工作。

　　还有一次，去拍照一个签约仪式。现场来了许多记者，因为担心大家都冲到前面拍照会互相干 扰，就提前招呼了一声“大家都后退两步，彼此方便”。大家果然都后退了一些。当签约的主角开始握手的时候，又有一位不自觉的老兄扛着机器窜了上去，眼瞅着 良好的秩序要被打乱，来不及再说什么废话，上前一步抓住这老兄的衣服就给拽了回来！这家伙被拽回来之后倒也没再吱声，乖乖地呆在原地，与大家一起互不干扰 地拍完了下面的镜头。

　　重获“新生”的300D

　　今年国庆节的时候，用了一年的300D终于罢工了，最下面的那块小 反光板翻不起来，于是送到了位于北京保福寺的佳能快修中心。之前已经因为相机的其它毛病去过几次，早已轻车熟路，与那边的人也都熟悉了。确认故障之后，维 修中心建议顺便也把已经使用了4万多次的快门更新，同意后商定了价钱和取货日期。改天取相机的时候，顺便拍了几张并检查效果，却发现机器送不上电源了，无 法开机，于是留下来再修。重新修好之后，再检查，又出现了类似的故障，只好等着他们在现场处理。一直过了两个多小时，还是没修好，维修中心只好主动地借给 笔者一台350D，先回家应急。

　　又过了许多天，被告知“终于修好了”，而且，“相机换了主板、换了快门，还换了……”。大约是除了外 壳，里边都是新换的零件了罢。换了这么多的零件，感觉增加的费用一定少不了，正准备与在一旁算帐的小姐“理论”一番呢，里边走出来一位管事的先生，告诉小 姐：“费用全免了”。“全免？”，“是，全免！”一句话，连维修小反光镜和换快门的钱也一概免掉了，当时心中就一阵窃喜：爽啊！

　　连续 折腾了几次都没修好机器，大约是连他们自己也觉得有点脸上有点挂不住，所以破天荒地大方了一回。拣了这么一个不大不小的便宜，因为被折腾而在心中积攒的怨 气，当时就烟消云散了。拿回去之后再检查，连以前调过几次都不怎么见效的跑焦现象，居然也给治好了，高兴！ ^Q^
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#16 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十五：以讹传讹的“理论”

早些年有一句顺口溜：不到北京不知道官小，不到广东不知道钱少，……现在看来得加上一句：不到无忌不知道自己学问小。无忌高人众多，来到这里还真的长了不少的见识，许多知识也的确是书本上所学不到的，这一点上，论坛功不可没。

　　既然是开放的论坛，就难免鱼龙混杂，今天一个“重大发现”，明天一条“独家新闻”。越是嗓门高的人，似乎越占据着理论的制高点，许多鸡毛蒜皮的小事一经他们渲染，就会引来一片的追捧；许多似是而非的问题，经过反复的讹传，最终也就变成了“真理”。

　　下面就其中的几个问题谈谈自己的看法。说实话，笔者的水平也十分有限，见解未必正确，甚至本身也是一次放毒的过程。请各位注意批判地阅读。

　　象素与照片尺寸的对应关系

　　见过许多表格类的东西，详细地列出了多少象素的照片可以打印多大尺寸的对应关系。就它们的理论依据而言，这并没有错，但相当程度上也仅仅是一个数字游戏而已，这些“表格”普遍忽视了重要的一点：观看距离。

　 　照片最终是给人看的。当尺寸比较小的时候，我们一般的观看距离是30CM左右，当照片大到一定程度、比如数以米计甚至是巨幅的时候，人眼与照片的距离必 然将拉开，眼睛与照片之间最终将趋于一个较恒定的视角，比如60度(大约是眼睛与照片两端呈等边三角形)。显然，这时再以30CM观看距离推算需求的象素 数量是不合适的了。

　　考虑到人眼大约0.015度的角分辨力(引用网络资料)，当照片的象素数量增大到1000W的时候，“从观赏的角 度”已经足够了(60度视角)，更大的照片不再需要更高的象素。毕竟，我们是在看照片，看的是整体；而不是看地图，去关注每一个细微的局部。另外，是否感 觉“清晰”，象素数量也仅仅是一方面的因素。

　　CCD/CMOS的发热及噪声问题

　　CCD或CMOS只是一个集成了 感光及相关信号处理电路的器件，既没有拖动沉重的负载，也没有高速密集的开关动作(相对于CPU等器件而言)，显然它自身不会产生多少的热量。退一步讲， 即便是有了若干度的温升，相对于室温300K的绝对温度来讲，其增加量也是非常有限的，对应到对热噪声(与器件的绝对温度成正比)的增加量是微乎其微的。

　 　但是，就这么一个不是问题的问题，却经常地被提出来，如“CCD连续工作造成的耗电、发热是一个大问题”、“EVF方式的R1，因为CMOS是连续工作 的，它的高ISO表现要比单反相机差一挡”、“EVF的CMOS会发热，所以不能取代单反”等等。在本文的跟帖当中也两次有朋友提出了类似的问题。

　 　究其原因，大约基于这样的推论：CCD会发热，因此会增加热噪声；如果让CCD连续工作，发热量必然更大，因此热噪声会“急剧”地增加。定性地考虑，这 样的观点是成立的；但如果定量地分析，就会发现其中的错误。热噪声的问题本来没那么严重，但被许多人的“感觉”无限地放大了。

　　说实话，以前对CMOS不会发热的判断也基本是凭一种直觉，没有更多的实际数据来旁证，这次为了回答朋友提出的问题，专门到sony的网站查了一下相关数据，知道了R1的APS尺寸CMOS的工作功耗是200mW。显然，这不是一个能导致发热的功率。

　　还有人提出过冷却感光器件来降低热噪声的办法，其实也不现实。专业的天文观测部门的确在使用温度极低的液氮(77K)或液氦(4.3K)冷却CCD器件，大大提高了CCD的感光能力，但这绝不是一般民用设备能承受的代价。
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CCD与CMOS的优劣之争

　　如果不是大幅面CMOS的成功，我们不可能拍摄到今天如此高质量的数码照片，可即便如此，还是有人固执地认为“还是CCD更好”、“CCD更有胶片味”，并一味地期盼着大幅面CCD的问世。

　 　从原理上讲，两者前端的光电转换部分是相同的，不同的是感光之后的部分。CCD是将感光后的电荷通过移位的方式，最终移动到寄存器的末端，然后放大并进 行AD转换；移位电路不需要占用较多的硅表面即可实现，可以腾出更多的面积用于感光，噪声相对低一些，因为感光的电信号最后集中进行处理，还能保证较好的 一致性。CMOS则是基于标准的半导体工艺，对感光后的信号直接进行放大，再通过X-Y矩阵直接选中某一象素送到最终的AD转换部分，优点是制造工艺简 单，个别失效的象素不会干扰整个器件的工作，缺点是因为信号分别处理，一致性差一些。

　　如果把两者的感光部分看作是窗户上的玻璃，那么 它们的信号处理部分占用的硅片表面就相当于窗户框，只是CCD的框窄一些、CMOS的框更宽一点而已。早期的CMOS器件确实比CCD差了许多，但随着半 导体加工技术的进步，CMOS的框可以做得更窄，大幅面、高密度的CMOS器件也因此成为现实，并表现出良好的图象质量；而CCD因为需要一些特殊的工 艺，大幅面器件的成品率难以提高，在应用上落在了CMOS的后面。

　　显然，就感光性能而言，CCD与CMOS本质上是一样的，不过是对电信号的处理方式不同罢了，反映到最终的照片上，两者也不会有明显的区别；至于“CCD更有胶片味”，不知道是哪位老兄的首创，更是无从谈起。

　　镜头的颜色问题

　　经常看到一些说法，某某镜头的颜色好、某某颜色准确等等，心里就纳闷：不同的镜头还有不同的颜色？

　 　如果说某款镜头成象更细腻，某镜头更锐利等，这容易理解，但具体到颜色问题似乎难以解释。在黑白胶片时代，对颜色没有要求，镜头带有某种颜色是很正常的 事情，但在彩色普及的今天，似乎有点说不过去。任何镜头，最起码的要求是对可见光有良好的透过能力，反映到最终的成象上，只会有象质的高低，实在不该有颜 色的变化。

　　从极端的方面考虑，不同的光学玻璃可能会带来细微的颜色变化，但它与摄影时光线的千变万化相比，实在是太微不足道了。

　　胶片分为“日光型”和“灯光型”，即使通过附加的滤镜也难以适应所有的光线，所谓颜色准确，不过是一种粗略估计的结果。数码相机好一些， “手动白平衡”在理论上可以得到真正准确的颜色，但这时它已经“考虑”了镜头的影响。

　　因此，镜头对颜色的表现，或者是基本不产生影响，或是相比之下影响甚微，或者是影响已被(手动白平衡)消除。所谓的颜色表现如何，会不会是成象细腻或锐利或有其它特征的另一种感觉呢？

　　专业出版社还在用胶片，说明“仍然是胶片最好”

　　一般人并不熟悉专业的机构和作业流程，总觉得有些神秘。因为他们代表着权威，所以难免会有些崇拜甚至迷信。看到他们还在一如既往地使用胶片而排斥数码，自然就会联想到数码不如胶片。问题的实质，可能并不是数码不好，而更多地是因为工作上的“惯性”。

　 　俗话说“隔行如隔山”。同样的一张报纸，现在的电脑组稿与当年的铅字排版完全是两回事；习惯了手写稿件的记者，当无奈地用上电脑的时候，稿件有时会“莫 名其妙”地失踪，甚至 “习惯性流产”；笔者甚至见过更极端的例子：某家使用激光照排的杂志社只接收纸质照片却坚决不收数码文件，因为他们只会使用自己扫描的格式(大约是TIF 吧)，朋友的一份稿件中的数码图片，到了杂志社之后，就经历过先打印成照片再重新扫描的荒唐过程。

　　就出版物的内容及质量而言，出版社 无疑是权威的，但在编排、印刷的专业知识方面则未必也那么权威，甚至可能非常低级。数码化是一场完全的革命，对于这些习惯了传统作业方式的部门而言，要在 短时间内适应这一变化恐怕不是一件轻松的事情。如果没有来自市场或竞争对手方面的强大压力，他们主动求变的动力也不会十分的充足。

　　单反镜头也跑焦？

　　从canon的10D开始，“跑焦”一词开始流行。在后期的一些讨论文章中，逐渐又细分成了机身跑、镜头跑和两者都跑的“现象”。本来似乎挺明白的问题，如此一分，却又糊涂了起来。

　　单反系统的重要特征之一，就是镜头的无关性。无论什么镜头，只要能接上，它与胶片/CCD、取景屏以及AF系统的光路应该是完全一致的。如果出现跑焦，只能说明是机身不合格，与镜头却是一点关系也不该有。至于调跑焦还得连同镜头一起调，更是荒唐无比。

　　笔者在以前写过一篇关于300D跑焦的文章。"《可能找到了佳能系列相机跑焦的真正原因》"，专门讨论过跑焦的问题，就不在这里重复了。

　 　网上有一个关于大学生做实验的故事。几个学生为了研究青蛙对于外界刺激的反应，设计了一个实验：捉一只四肢健全的青蛙，吓唬它一下，青蛙一跃而起，蹦出 去四米之远；抓回来之后割去青蛙一条腿，再唬，这回蹦出去三米；再割一腿，能蹦两米；剩一条腿的时候，还能蹦出去一米的距离。他们把青蛙的最后一条腿也割 下来之后，无论怎么吓唬它，青蛙再也没有任何反应，一动不动。最后，他们在实验报告上写了下面的结论：“当把它所有的腿都割掉之后，青蛙就聋了”！

　　同样的事实，却可以得出完全不同的结论。出版社坚持使用胶片稿件，不一定就是胶片真的比数码更好；镜头“也”跑焦，却未必就是镜头的问题。
<-- / message --><-- sig -->17 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十六：论“专业”与“业余”

专业与业余，是一对比较泛义的概念，可指器材，可以指水平，也可以指职业或摄影对象或其它。水平高低的问题不必多说，职业与否也可以简单地划分开来，倒是专业器材与摄影师及其作品的问题可以罗嗦几句。

　　多数人都有追求专业器材的倾向，有条件的，尽力收入囊中；没条件的，也得多看几眼，顺便流下几滴口水过过瘾。这本是人之常情，倒也无可厚非，但如果过分地追求专业器材，那就不太合适了。

　 　相机从诞生至今，一个很重要的努力目标，就是拓展对光线的适应能力。摄影刚诞生的时候，只能用多半天的时间拍一些绝对静止的场景，进步一点之后可以拍人 像了，但必须把人捆在椅子上，以保持长时间的静止；再后来是速度提高到可以手持拍照的程度，开始便捷并普及起来。今天，高速摄影技术的进步，甚至可以拍下 来高速飞行的子弹。

　　如果是依靠摄影吃饭，在工作的时候，面对的第一挑战往往不是拍“好”，而是拍“到”。比如新闻，无论照片的质量如 何，必须能拿回来可以交差的片子，否则就是严重失职，即便是质量差一点，问题倒不算太大。毕竟，许多场景都是过时不候的，一旦在现场掉了链子，严重的话将 要遗狠终生的。因此，在专业人士眼中，器材的可靠性通常都是第一位的追求，除了不会掉链子之外，更大的光圈、更快的连拍速度等，也可以归于这一类。

　 　所谓的专业器材，就是给上述的专业人士准备的。显然，就一般爱好者的使用环境及拍摄要求而言，把大量的金钱浪费在“可靠性”方面实在是有些可惜。对于一 般的爱好者，如果能拍到一张自我感觉不错的片子，足以沾沾自喜好一阵子，至于片子的时间、地点、内容往往都不重要，只要片子本身“好”就足够了。光线不好 的时候，可以等一等；相机偶尔出点问题，可以修好了重新拍；因为不是特别重大的历史事件，所以也不需要多么高的连拍速度，能拍到一张也就可以了；即便是专 业的器材，也未必是每一张都清晰到毫发毕现的程度，所以，一般器材、清晰度差一点也完全可以接受。“退一步海阔天空”，如此算来，专业器材实在没有多大的 必要。

　　当然，器材的用途不仅限于摄影。早些年的时候，凡是能画上几笔的，一律头上带一顶忘记名字的小帽子，以显示自己是“画家”；后 来又看到一些满脸脏兮兮大胡子的“导演”，再后来就更普遍了，凡是梳着不男不女的小辫子的，那是歌手；拿着大哥大使劲吆喝的，那是老板；不修边幅、举止怪 异的，好象是诗人；至于满大街紧身上衣、超短皮裙的，大约就是“小姐”了。在整个社会都普遍脸谱化的今天，我们有必要也去起这份哄吗？

　 　尼康的专业机器，结实得可以砸核桃，但未必比一把几块钱的榔头更好使；眼花潦乱的“大大白”、“小小白”，固然可以用来唬或泡MM，好象不如999朵玫 瑰来得实在；虽然"“大一点”让我更自信！"，但要是身怀绝技，就是赤手空拳也同样不心虚。器材固然有“亮骚”的作用，但这样的功能，不用也罢。

　　许多人对器材有严重的依赖性，但再好的器材也无法代替你的大脑。如果脑袋空空，只是单纯地依赖豪华的器材，肯定不会有理想的结果。别说是“普通人”，就是许多拥有了专业器材的“专业人士”，同样制造了许多令人哭笑不得的垃圾。

　 　上半年的时候，收看过一次重测珠峰高度的现场直播，印象最深的是在峰顶的摄影记者。虽然使用的好象是PD190(或类似)这样的刚算得上专业级别的 “小”机器，但传回来的画面却非常出色。尤为可贵的是，虽然画面的背景是大片的天空，但其中的人物却不是经常看不到的暗灰色，而是鲜亮的很。这就说明摄影 师是“会”用机器的，而不是完全依赖机器的全自动功能。特别值得一提的是，这是一位藏族的特约记者完成的，既能登山又能摄影，非常难得。(题外话：看那些 测量队员在山顶上摆弄设备，总觉得不踏实：那数据，可靠吗？虽然峰顶的工作条件极其困难，但那些人怎么看也不象是在进行严谨的科学测量。)

　 　相对于珠峰拍摄的艰苦，倒是在《新闻联播》里经常看到环境良好，却质量糟糕的片子。无论是地方台，还是中央台，许多“专业”记者拍摄的片子实在是不敢恭 维的。如果画面有大片的天空，下面的人物主体一定是发黑的，甚至完全看不清；室内的逆光人像也经常给拍成了剪影，至于镜头的推拉摇移，更是不着四六；甚至 连他们谈起国外的同行也露出一副半羡慕、半献媚的姿态，觉得人家水平有多么多么高，其实，自己稍微花一点功夫或者找明白人指点一下，完全可以大大提高画面 质量，至少对得起手中那些不知道值多少银子的高档机器。这么说有人可能觉得对这些“新闻”记者来讲过于苛刻了，但人家能做到的，他们为什么就做不到呢？且 不说与大电视台比较，在香港回归的时候，中央台号称进行了若干天不停机的现场直播，但就内容和质量而言，很多地方都比不过当时还是小弟弟的凤凰卫视，那么 多豪华的设备，基本是被他们给糟蹋了。暴殄天物啊！

　　新华社的图片则是另外的情况。他们拥有一只国内堪称一流的摄影队伍，从手中的器材 到发回的画面都有很高的水平，但唯独《新华网》的编辑不敢恭维。连无忌的网友都非常熟悉的简单PS像调整亮度、缩小尺寸之类的事情，在他们那里却是一塌糊 涂，其结果就是大家看到的：画面灰暗、锯齿纵横。如果是用photoshop软件调整，完全不可能产生锯齿，可人家就是不知道用的是哪路神仙提供的“专 用”工具。好好的片子就这么被糟蹋了，而且至今还在每天如此这般地继续糟蹋着。

　　无忌上大约没有几个“专业”的人士，但许多照片的质量显然大大超过了所谓专业机构的水平，看到这一点，真是感慨万千：既为业余的叫好，又为专业的悲哀。“业余的专业，专业的业余”，这大约是国内摄影界的一大特色。

　　用来攀比的时候，档次很重要；用来创作的时候，则很不重要。用专业的器材做出专业的作品，那是应该；用业余的器材做出业余的作品也是正常；用业余的器材做出专业的作品那叫本事，用专业的器材做出业余的作品，那只能算丢人了。

　　对于一般的爱好者而言，如果具备了相当的水平，指望更专业的器材提高一点有限的画面质量，可以考虑；如果不是这样，还是暂时省省罢。<-- / message --><-- sig -->
#18 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十八：国产器材的困境和前景

国货曾经有过辉煌的历史，在改革、开放大潮的冲击下，一个个败下阵来并走向沦落。据说凤凰还在给别人代工做镜头，至于海鸥在做什么就不知道了。

　 　笔者曾经因为工作的关系，接触过一家类似的民族企业，颇有感触。这也是一家光学设备厂商，不过是电子光学――生产电子显微镜，跟海鸥一样，也是上海的企 业。80年代初的时候，他们利用完全自主的技术和国产元器件开发成功了当时算得上比较先进的产品，并占据了相当规模的国内市场，后续开发的系列化产品也着 实赚了一笔，一度相当红火。好日子总是短暂的，90年代之后，随着国内用户的逐渐富裕，国外产品的入侵，价格低廉但质量总是比进口货差一些的这些国货，再 也难以得到用户的青睐，就象做相机的“两只鸟”一样，慢慢地走向了衰败。几年前，去上海看看这家厂子，基本已是人去楼空。期间，他们也曾通过合资、改制等 国企常用的招数，试图东山再起，但最终都没有成功。

　　话分两头说。国人的消费心理很有意思，别看买一件东西不容易，甚至得好几年节衣缩 食，但“要买就买最好的”。越是贵重的东西，越是如此。对个人用户，东西便宜了会“丢人”；对单位用户，反正钱是国家的，不花白不花！这样的后果很简单： 国货哪怕只比进口的差那么一点，也会因此而被打入冷宫；甚至因为人们对进口货普遍的迷信，更好的国货有时也会遭遇冷眼。

　　再说厂家。国 内的众多没落的厂商，除了用户的因素之外，自身的不争气是更重要的原因。日子难过的时候，使劲地怨天尤人；日子哪天突然好过了，不是借机会改良自己的技术 和产品，而往往是“萝卜快了不洗泥”，拼命地偷工减料，“捞一把再说”！当年国内有近百家的彩电企业，到今天已经所剩无几；今天红红火火的汽车生产厂家， 也难保不重蹈彩电企业的复辙。

　　就上面所说的那家上海企业来讲，也是怪可怜的。他们的产品源于仿造。在一种产品的技术基本成熟、配套器 件能保证供应的时代，基本是可行的，他们也因此取得了成功。但是，这样的模式存在着相当的风险：自己不掌握前沿的技术，说得难听一点就是“虽然会造相机， 但未必会设计”，加上国内的工业基础相对薄弱，同样的图纸但造不出同样质量的机器，这就决定了他们的产品永远不可能超越他人的水平。在新一次技术革命来临 之前，大家都是同一代的技术，差距还不算明显，一旦发生革命，因为短时间内无法仿制出新一代产品，很可能就遭受灭顶之灾。这个厂家就是在产品的技术从模拟 电路向数字、乃至电脑化过渡的时候开始没落的，海鸥和凤凰的历史也相似，从全自动相机的诞生，他们就开始走上了漫无尽头的下坡路。

　　如果仔细地看一下他们简陋的生产条件，也许你不会相信就是在那样的环境下居然还能早出如此“高级”的产品！从这一点上看，这些厂家的没落倒也在情理之中：他们曾经以惊人的方式创造了奇迹，只是这些奇迹没有再三地延续，到今天终于回归“正常”了而已。

　　如果说国内的厂家最怕什么，个人认为他们最怕的就是“革命”。辛辛苦苦创下了一摊家业，悠忽之间，一切又重新洗牌。一次创业成功还有些侥幸的成份，连续成功就比较困难了。

　 　乐凯的情况与海鸥、凤凰略有不同。相机基本是一次性的投资，而胶片则是常年累月都需要的消耗品，从民族产业发展的角度看，后者显然更重要一些。这就像汽 车可以进口，但汽油必须得自己生产的道理一样。在这一点上，国家还是明智的，因此对乐凯给予了相当程度的扶持，这才使得这块招牌得意生存下来。

　 　今天的乐凯，谈不上是成功，也谈不上已经失败，大约算是一种不温不火的状态。早期，进口货相对非常昂贵的时候，乐凯的彩色胶片实在是不争气，明明是感光 正确的底片，颗粒巨大且不说，甚至连颜色都几乎看不出来，真不知道这样的胶卷该算彩色还是黑白；大约90年代中期，等他们的胶卷终于有了质的飞跃、完全可 以与柯达、富士一决高下的时候，众多的用户早已被进口货洗了脑、被老乐凯伤了心，谁也不再对它有兴趣了。有市场的时候没技术，等有了技术却没了市场。一个 好端端的乐凯，就是辉煌不起来。

　　乐凯的未来，笔者倒是不怎么悲观。胶片在今天已经江河日下，柯达、富士生产线的关门只是迟早的问题， 而那时将给继续留守的乐凯带来新的生机。虽然胶片市场萎缩，柯达、富士难以为继，但对于乐凯，在相当长一段时间内还是有利可图的。接触过乐凯的几位管理人 员，得知他们的黑白胶片市场最近“很不错”，就是类似的原因。世界上最后的胶片，也许就是乐凯生产的。今天的乐凯也不只是在生产胶片，他们的相纸、磁卡、 精细化工等产品，据说都还是不错的。

　　至于海鸥、凤凰们，前景就不那么乐观了。在日子最好过的时候，也只是做好了照着葫芦画葫芦的事 情，完全没有储备下进一步发展的技术和人才。即便是有那么几个老师傅，在全新的数码时代也完全没有了用武之地。中国的企业最缺的不是资金，而是人才，尤其 是跨专业的人才。原来的相机属于机械行当，现在却成了IT产业，相信无论是海鸥或凤凰都不会有这样的人才储备。

　　那么，国货是不是就没有希望了呢？答案却是否定的。应该是有希望，而且希望非常大！

　 　在“中国制造”充斥着世界每个角落的时代，谁也不会否认更进一步的可能。相机跟飞机毕竟不是一回事，真的下了决心肯定能造好。国人其实是很聪明的，外国 人能做到的，我们没有理由做不到、做不好。老外也没那么“可怕”，笔者也曾经在某技术领域取得过超越老外的发明，只是现在已不做技术了。我们没做好，不是 因为自己不聪明，而是因为心态太浮燥，一些政策、体制性的问题制约了自身的发展。不过，现在这些事情在慢慢好起来，所以有理由保持乐观。象神舟飞船、龙芯 CPU、华为交换机等，这都不是一般的国家能做出来的东西。我们不但能做相机，而且能做得更好。

　　相机正在发生数码化的革命，是一个正 在重新洗牌、且相对“混乱”的时期，应该是一个极好的机会。个人预言，新一代的中国相机或许就会在几年之内诞生，并很快成长。制造相机的企业不会是海鸥或 凤凰，而是象联想之类的IT企业。Cypress的CMOS已经推出，其它的问题都不再成为制约因素。限于篇幅及时间，不再过于展开，各位不妨拭目以待。

　 　关于国货，还有一个真诚的愿望：等到新生的那一天，各位能以宽容的心态，给予更多的呵护而不是苛刻的指责。韩国的汽车、电子等产品已经大大地走在了国货 的前面，实在让国人汗颜不止。他们在几十年之前基本上都是一些“农民”，但很快取得了相当辉煌的成功，除了厂家的努力，大约还得归功于国民的支持。尤其是 后一点，非常值得我们学习。人家的孩子再好，毕竟是人家的。我们跟尼康、佳能多么多么的亲，人家跟咱亲么？
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#19 《杂谈：摄影及摄影的未来》之十九：索尼“质量门”事件杂评

时 近年底，索尼的6款相机不合格事件一时间闹得沸沸洋洋。微观上讲，这只是一起普通的相机质量事故；宏观上看，却是远远超出了相机、乃至一件普通产品的范 畴。问题的核心，与其说是质量问题，倒不如看成是一次公关事故。索尼一开始大约是没把杭州方面放在眼里的，但随着事态的发展，才逐渐意识到了问题的严重 性，知道自己其实应该是“乖”一点的，可惜为时已晚。

　　近些年，发生过许多形形色色的关于质量的事件，记忆中以下面的几件比较有代表性。

　 　南京娃哈哈事件。很多年之前，杭州的娃哈哈还远没有今天红火，在质检部门对南京市场的一次抽检中，所有娃哈哈乳酸奶均严重不达标，消息传出，娃哈哈遭遇 了空前的退货危机。判定的依据，好象是其中的奶含量大大低于标准的要求，而问题的来源，却是质检部门采用了酸奶、而不是乳酸奶的标准。双方在当时各执一 辞，娃哈哈在吃了大亏之后好象也就不了了之。

　　色带事件。也是比较早的事情了，某次对市场上的几种打印机色带产品抽查，发现全部不合格。消息公布后，引起了生产厂家的强烈反弹。因为，“按照采用的标准，市场上所有的产品都不可能合格”。

　 　东芝笔记本事件。事情涉及到一些技术问题，话扯得略微远一点。在90年代初的时候，微软和IBM公司联合开发了“下一代的操作系统”OS/2。两家的合 作最终是分道扬镳，微软利用系统的核心，加上当时已经成熟的Windows3.1界面，开发出了WindowsNT(以后发展为Win2000和 WinXP)，而OS/2则由IBM一家最终完成并用于IBM的服务器产品上。现在OS/2已经基本被淘汰，只是偶尔在一些涉及文件格式的地方，还能看到 OS/2的影子，比如在PS中保存BMP格式的图片时，会出现一个带有OS/2选项的提示。

　　东芝事件发生在世纪之交，但起因却是10 年前的OS/2开发。在开发OS/2的软盘驱动程序时，技术人员发现，由于当时大量使用的软盘控制器普遍采用的一块NEC的芯片有暇疵，在理论上，当多个 任务同时处理软盘的最后一个扇区的最后一个字节的时候，会出现数据丢失。其实，在实际应用当中，就象中国足球队的出线一样，这只是一种理论上的可能，根本 不可能发生；相对于软盘损坏等造成的后果，这样的问题也确实不值一提。

　　许多厂家在后来的产品中都更换了这块NEC的芯片，唯独东芝， 不知因为什么原因，却一直坚持了下来，并最终酿成了后来的惨祸。当美国有人开始以芯片暇疵问题向东芝发难时，就象这次索尼的表现一样，东芝一开始也不以为 然，并向用户解释这样的概率是如何的微乎其微，以至根本不可能发生，但没料到事情竟越闹越大，在美国的大地上形成燎原之势。等美国的联邦法院做出裁决，要 求必须赔偿的时候，东芝这才慌了神，但为时已晚。最终的结果是，东芝被迫大放血，向美国的50万用户支付了总金额高达10.5亿美元的庭外和解赔偿。

　 　东芝笔记本事件是当年IT界的一大新闻，各种评论铺天盖地，但普遍忽略了其中的主角：IBM！以笔者观察，事件真正的幕后“主持”就是IMB。原因很简 单：1.暇疵问题，除了IBM的技术人员之外，没有几个人知道，对于普通用户，也没人会明白；2.IBM也造笔记本，虽然它的台式机是公认的标准，但在笔 记本领域，当时的老大却是东芝；3.IBM虽然知道暇疵的问题，但一直引而不发， “忍”到自己认为最合适的时机才突然出手，并立刻置对手于死地。这是最“聪明”的地方，也是最“阴”的一招。

　　也许有人对此分析不以为 然，其实，笔者也没有什么内幕消息，更多的凭一种直觉。今天的中关村市场上已经基本看不到东芝的笔记本了，一代霸主就此淡出江湖，这或许就是最好的旁证。 而导致这一切的，竟是那一块不值几个钱的小小芯片。当然，更重要的，是IBM在幕后的推波助澜。

　　质量问题，在许多时候更多的是一种借 口，而不是事件本身。娃哈哈的问题，是用错了标准，甚至有故意用错的嫌疑；“色带”的问题则是出在标准本身，不知道是谁订了那么一个莫名其妙的标准，完全 脱离了市场的实际；而东芝的笔记本事件则是一起“完美的策划”，完全与质量无关。对于厂商而言，质量问题就象一颗定时炸弹，“随时都可能、甚至以想象不到 的方式发生”。

　　标准的问题，完全可以写成厚厚的一本书。一个良好的标准，应该是“合理的”，而绝不应该是“严格的”。很多时候，严格 的标准只是让我们付出了更高的代价，却被没有给生活品质带来与此相对应的更高的质量，这实在是有违初衷的。一项标准中未列出的项目，很可能使得整个质量体 系完全崩溃，象夏天的苏旦红事件就是这样。

　　以“质量问题”为借口，美国政府帮助了自己的企业。可惜，索尼的机器再差，还是没有国货取而代之，这恐怕是“质量门”事件的小小遗憾了。

　　倒下的虽然只是一个索尼，但也同时给更多的厂商敲响了警钟。这有点象是打击卖淫嫖娼：我定了制度，可以不去抓你，但也可以随时抓。某种程度上，这对于普通的用户是一种不错的保护性措施：虽然我不懂，但你也不能胡来。

　　如果与佳能相机的跑焦对比起来，索尼倒是有些“冤枉”了。自动白平衡本身就没有可靠的理论基础，边角暗一点PS一下也是非常简单的事情，但佳能不一样：没有了清晰的焦点，便没有了一切！在这一点上，佳能显然比索尼“贼”得多，至少，它的运气好了许多。

　 　DC相机的CCD普遍较小，大变焦镜头的体积可以限制在可接受的范围之内，但动辄8倍10倍甚至更大的变焦比，究竟效果如何，还真的有点玄。别说是 800W的指标，能有200W的实力也算不错了。事件的发生也给一些不怎么明白的普通用户提了一个醒：所谓名牌产品、最新技术，其实也不是那么厚道。

　 　升级，对于用户可能只是锦上添花的选择，但对于厂商却是生死攸关的大事。如果一台相机好到能用一辈子，相机还没坏呢，厂商早就死掉了。所以，频频推出升 级产品也是无奈的选择。在升级的问题上，微软至少还能给出一个“合适的理由”，而手机、相机的厂家基本就是纯粹在玩数字游戏了。形象、口碑固然重要，但生 存永远是第一位的事情。

　　事件本身，还说明了一个问题：政府的权威是不能挑战的。如果说有什么例外的话，Intel通过美国政府的力量，把中国的加密无线局域网标准废掉大约是其中之一。只是，美国政府能做到的，日本政府未必做得到，尤其是在中日关系进入冰期的今天。

　　“质量门”事件现在还不是曲终人散的时候，也许又是新一出的“不了了之”。
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鞋的尺码换算公式

我们常用的两种鞋码一种是英美制的，就是一般比较大的那个，一种是我国制定的，就是较小的。
换算公式：中国制×2－10＝英美制

写的尺码大概分四种：英国、美国、欧洲和毫米数。
比如说：US UK EUR MIM
9 8 42 270
我们中国一般用欧洲号。

表1

女鞋

脚长(cm) 22.5 23 23.5 24 24.5 25 25.5 26
中 国 35
36 37 38 39 39 40 40
美 国 5 5.5 6 6.5 7 7.5 8 8.5
英 国 4 4.5 5 5.5 6 6.5 7 7.5
欧 洲 35 36 37 38 39 39 40 40




男鞋
脚长(cm) 24.5 25 25.5 26 26.5 27 27.5 28
中 国 39 40 41 42 43 44 45 46
美 国 7 7.5 8 8.5 9 9.5 10 10.5
英 国 6 6.5 7 7.5 8 8.5 9 9.5
欧 洲 39 40 41 42 43 44 45 46

影子传说

影 子传说

呵呵，借用儿时一个红白机的名字命名这里吧，其实是给摄影专题一个列表：

关于摄影的文章：

摄 影之前世今生
介绍摄影的历史和由来

几 个必要的摄影名词解释
入门必看，对几个最基本的摄影名字做深入浅出的解释

带 什么样的相机去旅游
旅游需要什么样的相机？请看本文

美 女教你如何拍照片
如何将照片拍清楚？首先稳定你的相机！美女教你如何稳定好你的相机

关于我的照片，由于本空间文章链接的 照片都是存在google相册里的，09年不知何故google相册被"和谐"了，欲正常查看本空间照片，请参照：

如 何打开被屏蔽的google相册 -- 查看本空间照片的办法

照片列表：

航 拍维港夜

澳 门

Encore une Fois (1)

Encore une Fois (2)

极 尽奢华 -- 巴黎歌剧院

荷 兰郁金香

梅

元 阳梯田 -- 大地的艺术

温 馨家居

五 月的新娘

something in memory (1)

something in memory (2)

something in memory (3)

Something in Memory (4)

今 年新人特别多 ( 1 )

今 年新人特别多 ( 2 )

人 间天堂甜蜜之旅

云 南游 之 泸沽湖

云 南游 之 梅里雪山

云 南游 之 虎跳峡 香格里拉

云 南游 之 丽江

「原状回復をめぐるトラブルとガイドライン」の概要

http://www.google.co.jp/search?q=%E7%8F%BE%E7%8A%B6%E5%9B%9E%E5%BE%A9%E3%82%92%E3%82%81%E3%81%90%E3%82%8B%E3%83%88%E3%83%A9%E3%83%96%E3%83%AB%E3%81%A8%E3%82%AC%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%B3&ie=utf-8&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:ja:official&hl=ja&client=firefox-a

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「原 状回復をめぐるトラブルとガイドライン」の概要

ファイル タイプ: PDF/Adobe Acrobat - ク イック ビュー
「原状回復をめぐるトラブルとガイドライン」の概要. 国土交通省 住宅局 住宅総合整備課. マンション管理対策室. ○ガイドラインの位置付け. 民間賃貸住宅における賃貸借契約は、いわゆる契約自由の原則により、貸す側と借りる ...

转一篇神文（单反器材选购入门必读）

转一篇神文（单反器材选购入门必读）
发信站: 水木社区 (Fri May 29 14:08:12 2009), 站内

欲购单反者请先读此文，再提问，做到有的放矢；目前该FAQ以canon,nikon,contax
为主；日后还会做出相应补充和更新。

 ------------------------------------------------------------------
 Canon  
（感谢hotport友情提供）
缩写：
DSLR: Digital Single Lens Reflex, 数码 单镜头反光相机。
EF：佳能EOS系列机身的卡口型号。
EF-S: 佳能EOS系列只能用于“非全幅”数码相机的卡口型号。
USM：是Ultrasonic Motor，超声波马达，有USM的镜头对焦安静迅速。
L：是Luxury，带L的镜头有个红圈儿，俗称红圈儿头，成像好但是贵。
IS: image stablize, 镜头防抖。
mm: 焦距度量单位。
f: f stop, 最大光圈大小。 数值越小光圈越大。 2.0的意思是1/2.0。
Canon: 卡农，一种古典音乐体裁，复调形式，类似于赋格。
APS-C画幅: 目前相机的数码感光片做到传统胶片大小很困难，商家开发的基于小于135
胶片的CCD 或者COMS 感光片的单反相机。
XXB: 小小白， 70-200mm f4 L 镜头的昵称。
XB: 小白， 70-200mm f4 L 镜头的昵称。

佳能拥有最庞大的镜头群支持，而老镜头和二手镜头交易也十分的活跃。大家共同的摄
影题材，习惯和产品价格质量来决定一般常见的镜头就那么几个。我把这些常见的镜头
分一分。像200 2.0这样好几万块的镜头就不说了，板上买这个镜头的也不会看这个帖子
 ：）
原厂定焦镜头群，根据市场定位和价格分级。
* 是根据德国Photozone评测的推荐级数，参照其他网站和评论有一定的修改。

1。常见高级镜头：
Canon EF 35mm f/1.4 USM L 光学（****#）做工（*****）性价比（不适用NA）
Canon EF 50mm f/1.2 USM L 光学 (****)做工（*****）性价比（NA）
Canon EF 85mm f/1.2 USM L 光学 （****#）做工 （****#）性价比(NA)
Canon EF 135mm f/2 USM L 光学（****#）做工（****#）性价比（NA）
以上4个是最常见的了，最便宜的是135mm，美国价格900~1100美元。对于这样的高端镜
头性价比是不适用的。

2。常见中档镜头：
Canon EF 28mm f/1.8 USM /
Canon EF 35mm f/2.0 USM 光学 （***）做工 （***）性价比（***#）
Canon EF 50mm f/1.4 USM 光学（****）做工（***#）性价比（*****）
Canon EF 50mm f/2.5 macro 光学 （***#）做工 （***）性价比（****）
Canon EF 85mm f/1.8 USM  光学(****)做工 （****）性价比（*****）
Canon EF 100mm f/2.8 USM macro 光学(***#)做工（****）性价比（****）
这些镜头的价格分布在300美元到500美元左右。 特点是带USM 超声马达。

3。常见狗头：
Canon EF 24mm f/2.8 光学 （**）做工 （**#）性价比（**）
Canon EF 28mm f/2.8 光学（**）做工（**#）性价比（**）
Canon EF 50mm f/1.8 II 光学（***#）做工（*#）性价比（*****）
Canon EF 135mm f/2.8 SF 光学 （***）做工（**#）性价比（***）
这些镜头除了 50mm f/1.8 都是很老的设计，没有USM，成像质量不高。 Canon EF
50mm f/1.8 II 成像和Canon EF 50mm f/1.4 USM 不能比，但是80美元的价格能够获得
比绝大部分变焦镜头更锐利的成像，同时具有1.8大光圈，大光圈对于创作是十分重要的
。Canon EF 50mm 1.8 被亲切的称为“小痰盂”。其他的狗头别去看价格了，也不便宜
，300美元左右。

佳能变焦镜头群，同样根据价格，市场定位分为以下档次：
1。常见高级L镜头
Canon EF 16-35mm f/2.8 USM L      光学（***#）做工（*****）性价比 NA
Canon EF 24-70mm f/2.8 USM L      光学（***#）做工（*****）性价比 NA
Canon EF 70-200mm f/2.8 USM L IS  光学（****#）做工（****#）性价比 NA
这三个镜头被叫做新大三元，光圈都是2.8. 价格都在1600美元左右。同样这个档次的镜
头用性价比很难形容了，有时候一丝毫的差异在摄影者眼里都很重要。

2。中级L镜头
Canon EF 17-35mm f/2.8 USM L  
Canon EF 24-105mm f/4 USM L IS 光学（***#）做工 （****）性价比 （****）
Canon EF 70-200mm f/2.8 USM L  光学（****）做工 （****#）性价比 （*****）
Canon EF 70-200mm f/4 USM L IS 光学（*****）做工 （****#）性价比 （*****）
这里的17-35已经停产，16-35取代之。 很老的设计，但是有时候能找到。这些镜头的价
格都在1000美元左右，24-105我用过，感觉比较肉，比较失望。而Canon EF 70-200mm
f/2.8 USM L和Canon EF 70-200mm f/4 USM L IS （*）则需要你在大光圈和防抖IS之间
做出取舍，他们的价格几乎一样。一些人喜欢f4.0 IS因为轻便，成像在所有canon变焦
中间最为锐利。 而一些用户则喜欢2.8的大光圈，因为可以提高快门速度来减弱抖动的
影响，还能够获得更好的背景虚化。

3。低级L镜头
Canon EF 17-40mm f/4 USM L 光学 （***#）做工 （****#）性价比 （****）
Canon EF 70-200mm f/4 USM L 光学（****）做工 （****）性价比 （*****）
这两个是最便宜的L镜头，价格在600~700美元。Canon EF 17-40mm f4 70-200mmf4 加上
24-105mm f/4 所谓新小三元。其中Canon EF 17-40mm f4 24-105mm f/4是比较新的设
计，而Canon EF 70-200mm f/4 是99年的设计，被人亲切的叫做 “小小白” “xxb”。他们都很便宜，就算有测试表明 他们都不是特别锐利，但是参考价格已经相当不错了。

3。高级非L镜头
Canon EF-S 17-55mm f/2.8 USM IS  光学 （****）做工（****）性价比（***）
唯一价格超过1000美元的非L镜头，做工和成像相当出色，超越大部分L头。不过EF-S不
能用于全幅机身。二手市场上比较有价无市的感觉，至少我这里是这样。作为EF-S镜头
确实有点贵。

4。中级非L镜头
Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM   光学（***#）做工 （****）性价比 （***#）
Canon EF-S 17-85mm f/4-5.6 USM IS  光学（**）做工 （***）性价比（**）
Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 USM IS 光学（**）做工 （***）性价比 （**）
Canon EF 70-300mm f/4-5.6 USM IS   光学（****）做工 （***#）性价比（****）
这些镜头都具有USM，有些有IS都是新的设计，价格在400~700美元。光圈小。 28-135成
像一般但是焦段比较受欢迎USM IS这些都有，所以买的人也比较多。 70-300比xxb还要
锐利，而且有IS对于长焦很重要，买的人也比较多，一般叫做“小绿”。Canon EF-S
10-22mm 可以弥补crop 幅面上超广角不足，很受欢迎，做工成像都不错，但是来自幅场
的镜头在10-20左右也有很好的表现，价格还要便宜。

5。狗头
Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 III IS 光学(***#) 做工（*）性价比 （*****）
Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 II  光学 （**）做工 （*#）性价比 （**#）
Canon EF 55-200mm f/4.5-5.6 USM II 光学 （***）做工（**）性价比 （***#）
Canon EF-S 75-300mm f/4-5.6 III 光学 （*#）做工（**）性价比 （**#）
四个kit lens， 一般随机卖，做工和地铁站门口地摊上的东西差不多，其中Canon
EF-S 18-55mm IS 是一个十分奇怪的镜头，山寨做工，但是极其极其锐利，据说有的评
测超过了计算机最高数值，畸变控制，紫边色散等都控制的相当好，对焦迅速准确。具
有IS功能，近摄距离20mm左右，可以1：4微距。价格十分便宜120美元能买新的。


（以下内容由 seaman  贡献）
其实推荐标准很难定，我权且综合考虑性价比、成像质量、便携性、用途等因素，简
单说就是以下推荐基本是在有限的价格中成像算是不错的，而且很方便你带出去拍的那种

1、17-40 f4、50 f1.8（or 50 f1.4）、XXB

推荐理由：全败新的，差不多刚好1万，当属万元以下组合首推，适合对象是那些没有固
定创作对象，喜欢焦段齐全，风光、人像、小品啥都想玩玩，变焦、定焦、IS、大光圈、
红圈都想要的朋友（估计多数）。17-40焦段实用，放在APS-C画幅上也很实用，广角也够
了，拍拍风景、扫扫街、玩玩广角人像啥的，都不错，还算是对数码优化过的，成像良好
，绝对对得起价格，这个价位的原厂广角没啥可挑的了。小痰盂性价比超高，不用说了
，也是定焦大光圈了，焦外略有二线性，焦段在APS-c上倒是很适合人像，当然如果你介
意这个头的外观、做工和焦外，那就选50 1.4，不过得多出2k，自己掂量吧。XXB也是我
必推荐的，为什么呢？朋友们。因为XB太重（比DB还重）！我曾同时拥有这两个镜头，
但多数情况下我都是带XXB出去，这么说吧，如果要在包里放下2支镜头的时候，我绝不
会在摄影包里面塞下XB的，所以拍风景不带，扫街不带，拍∑纺训么���揪褪桥氖彝
馊讼翊���菜拼�B，不如带135 f2或85 1.8，XB真的用得很少。我经常说，佳能的长
处是轻量便携的中长焦。XXB的便携性、成像、性价比绝对不错。当然XXB IS成像更好，
便携性也不错，更适合不太喜欢带脚的人，如果不在意价格，也是很好很好的选择。70-
300不推荐，这个焦段的光学设计决定了个焦段出不了什么好头，不信，可以去看看各家
这个焦段的镜头，70-200好头绝对多。

（以下内容感谢billydog提供）

    我觉得想入单反的最好先学学拍照的理论知识，比如：光圈、快门速度、景深、折
算焦距、ISO、白平衡，知道了这些你才能合理运用模式转盘上除了预设场景和AUTO外的几
档，才能知道如何选择镜头。至于机身的选择，首选要看你对镜头的升级需求：如果不考
虑5000+的镜头，那么N和C就无所谓了，中低端镜头N选择更多，性价比高一些，C可以上副
厂头，所以我觉得可以根据资金需求来选机身。选择如下（价格为机身，网上查的，不一
定准）：

1000D   /3000+    
    C家最低端单反，2.5寸液晶屏，7点对焦，和400D一样无点测光，只有中央10%区域
的局部测光，外壳看起来摸起来都是塑料感十足，有点像400D的减弱版。一般拍摄条件，1
000D和450D区别不大，如果手头资金不充裕，或对摄影只是浅尝辄止可以考虑1000D。

450D    /3900+
    C家最热销的低端单反，个人认为500D上市前性价比很高，9点对焦，4%区域点测光
，外壳手柄的握起来比400D舒服，另外把ISO键放到了机顶。这个很有必要，我习惯左眼看
取景器，鼻子的位置正好对着ISO键，起初常常用着用着ISO就到了1600-_-，后来注意了脸
不能贴机器太近。

500D    /4900
    450D升级版，刚刚上市价格还有些高，升级为DIGITC 4图像处理器，对焦测光系统
应该和450D一样，可拍摄高清视频。这是个卖点，不过我个人对握着个二斤重的单反拍视
频兴趣不大，视频是高清的，手端不稳还是白搭。只比450D贵1000的价格还是可以接受的
，和N新出的D90阉割版的D5000相比，500D更厚道一点。

40D /5000+
    09年初很多新玩家的选择，C家的中端机，对焦系统比低端的更精确，6.5张/秒高速
连拍，镁合金外壳，握起来质感十足。50D上市后开始大降价，我一直有换40D的冲动，因
为400D系列是方向键选择，40D系列是转盘+拨杆，用过朋友的20D，感觉这个组合操作上更
方便。

50D /7000
    我认为性价比一般，和40D比除了DIGITC 4图像处理器和高清视频外没什么亮点，同
为APS-C的CMOS一下升为1500万像素。

5D or 无敌兔及1D系列......这是有米的大侠考虑的，跟我没关系。

    买机身的话有水货和行货之分，首先从法律上说是水货是违规销售，但是价格的优
势很大，而且就算是行货，买个全国联保也就是买个放心，听过很多送去修但是被保修点
的工人给搞坏的例子，有点耸人听闻。而且单反保修期内不会出什么大故障，也就是摔机
器才能出点问题。买水货么，新手最好有懂的人一同验一下机器，帮忙把把关，极少数无
良商家可能会忽悠新人，劝你入手很多几乎用不上的配件器材。
    还有就是二手机身问题，如果你想深入学习摄影，一开始经验不足且暂时预算不足
，可以考虑上个低端二手机身，日后技术熟练且手头充裕了再升级。二手的便宜但是有风
险，单反的快门寿命低端5-7万次，中端10万左右，好像没有软件可以准确测出C的低端机
快门寿命，不同的人拍照习惯不同，外壳的新旧程度不等于快门的次数的多少，所以买二
手机身一定要慎重。

广角比较熟悉，多写点：

Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS    
    450D套头，基本都是随套机买来的，如果初学用很合适（即买套机），常用焦段，
远强于400D那个II代套头，还能体会一下IS的作用。我就从来没用过带防抖的镜头-_-

Canon EF 17-40mm f/4 USM L   /5000
    平民L头，恒定F4光圈，做工优秀，带USM，APS-C机身上比在全副上成像好（只用了
成像的中间区域），网上测评褒贬不一，但毕竟是L头，更保值一些。

Canon EF-S 17-85mm f/4-5.6 USM IS  /3800
    40D的套头，市场上很多是拆机头，所以价格还算便宜。带USM和IS，焦段更全。EF-
S镜是只能用于非全副单反的镜头，绝对不能上到全副单反！！镜头屁股会顶到反光板！
！这个头有三大缺点：17mm端广角畸变大得吓人，F4是暗角明显，还有就是边缘锐度降得
很厉害。

Canon EF-S 17-55mm f/2.8 USM IS  /7000+
    恒定F2.8，大光圈可用，带USM和IS，锐度好，MS做工逊于L头；缺点是只能用于APS
-C画幅，个人觉得性价比颇低，开发APS-C专用镜头就是为了降低成本减小体积重量，但
是此镜头完全有悖于这两点，而且还不送遮光罩。

Sigma AF 18-50mm f/2.8 EX DC Aspherical IF   /3000-?
    适马的镜头更新很快，经常同一镜头没几年就出了好几代，这个好像是2代的，带一
定微距功能的，同样F2.8的大光圈，适马DC头（只能用于APS-C单反），但是边缘锐度下降
的比较快，同时紫边在缩小光圈下也比较明显。
      
Tamron AF 17-50mm f/2.8 SP XR Di II LD Aspherical [IF]  /3000+
    腾龙的编号为A16，我的挂机头，腾龙28-75的APS-C版（Di II），恒定F2.8且可用
，高锐度且边缘成像不错，体积小巧。缺点是对焦差：行程短，慢，声音大得像拉锯-_-
没办法，腾龙的软肋就在对焦，目前还没有超声波对焦马达。

    最后说一下我选A16的理由：性价比高，轻便。APS-C上C17-40有点浪费，多的2000
块可以再上个定焦了；17-85的广角畸变让我无法接受，50-85的焦段用的不多，可以拿50
或85的定焦弥补；17-55 2.8太他妈贵了；适马的边缘锐度不及A16。最后感谢德国队2008
年冲入欧洲杯1/4决赛，Mediamarkt为此有降价1/4的促销，而当时店里只有腾龙A16没有适
马的18-50，所以就买了A16。

长焦

Canon EF 55-200mm f/4.5-5.6 USM II
Canon EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS
Canon EF 75-300mm f/4-5.6 III
    3个长焦狗头，价格1k-2k，最大光圈都比较小，出好片的前提是手一定要稳.....

Canon EF 70-200 f/4 USM L       /5000
    俗称小小白，白炮加红圈，价格便宜又轻便，C家的长焦首选

Tarmon SP AF70-200mm f/2.8 LD (IF) Macro /5500
Sigma APO 70-200mm F2.8 II EX DG MACRO   /5500
    这两个副厂头基本是用小小白的价格，买小白的F2.8光圈，初级玩家很少问及，500
g的机身配1100g的镜头太不协调了。

定焦

Canon EF 50mm f/1.8 II      /600+  
    俗称小痰盂，性价比最高的原厂头，因为实在是便宜，用了就知道对焦时“拉风箱
”是个多么形象的描述！

Canon EF 50mm f/1.4 USM     /2500  
Canon EF 85mm f/1.8 USM     /2800  
    这两个头经常拿来对比，因为APS-C的焦距要乘1.6的系数，造成8518室内拍照施展
不开，5014视角恰恰接近全副机上85mm的视角，但是我个人选的话还是会上8518，毕竟口
碑更好一些。

Sigma AF 30mm f/1.4 EX HSM DC  /3000
Sigma AF 50mm f/1.4 EX HSM DG  /3600
    适马两款超过原厂价格的标头，用的人不多，据说镜头个体差异比较大。


微距
Canon EF 100mm f/2.8 USM macro  /3800
    俗称百微，号称成像最好的非L头，毕竟微距无弱旅啊，畸变和暗角很小，紫边也控
制的很好，拍微距必须配合脚架使用，几毫米的景深必须精确对焦，手持是不可能的了。

Tamron AF 90mm f/2.8 Di SP macro  /2800
    腾龙90微，成像锐，只是对焦时镜筒会伸长一倍......

    最后推荐3个全焦段组合：

1. 18-55 IS + 50 1.8 + 一长焦狗头       1700-2000
理由：便宜！
    虽然全是狗头，数码DC到单反在成像上的质变也是显而易见的。我一开始也瞧不起
狗头，很快就淘汰了，但是狗头同样能出好片，我们学校摄影协会的一个人出过很多好片
，后来才知道大都是尼康D40套机拍的。

2. 17-40 4L + 50 1.8 + 小小白                   10000+
   腾龙A16 + 适马 50-150mm f/2.8 EX HSM DC      8000

理由：焦段齐全，价格适中。
    第一组是C的两个平民红圈儿的组合，L头的做工没的说，F4的光圈也算能适合绝大
多数场合，日后有意升级全副的也通用，最后加个小痰盂补一下50mm的焦段。
    第二组全副厂组合，少了2K预算但是提高了一档光圈，而且这两个F2.8的变焦头非
常轻便。A16前面说了，适马50-150我只见过N口的测评，和A16一样F2.8可用，边缘成像不
错，紫边也控制的很好，C口的差别应该不大。不过都是APS-C画幅的镜头，全副机不能用
，而且副厂头保值性不如原厂。

3. 副厂大变比镜头 + 定焦头若干
理由：变焦重焦段，定焦重画质
    出去玩用变焦头，适马18-200防抖，或者腾龙18-2xx系列（腾龙最牛的就是把F2.8
的变焦头和10+变比头豆做的像塑料玩具一样小）。拍固定场景用定焦，30mm、50mm、85mm
、百微，根据需要上2-3个，可以好好练一练定焦。

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-----------------------------------------------------------------
 Nikon  

(感谢caiyifan提供以下内容）
一 历史：

尼康创建于1917年，当时名为日本光学工业株式会社。简称"日本光学" 。当时为许多厂

商提供镜头，包括后来的一生之敌----佳能：） 后改名为"尼康" ，顺便提一下，尼康
的改名是在几大日本相机厂商中最晚的，从一个侧面也反映了尼康历来保守的特点。

二 机身：
此篇面向的主要读者为准备购买自己第一部的单反相机群体，因此，D3 ，D700之类不在

此范围之内，当然，也有很多米人一部到位。下面主要说说几款中低端机身的情况，目
前尼康的型号编号，稍显混乱，相信以后中端机仍将是两位数，低端机将以4位数命名。


先来比较一下目前这三款主流机身的主要差异：
             D90                  D5000                      D60        
            
像素         12m                   12m                        10m
机身马达      有                     无                        无
对焦点        11点                  11点                      3点
Live view       有                   有                        无
ISO        200-3200              200-3200                   100-1600
LCD       3.0  92万像素        2.7  23万像素            2.5  23万像素
视频拍摄       有                     有                       无

关于像素：  1200万和1000万其实相差不大，对于入门爱好者来说，这点差别更是可以
忽略不计

关于机身马达： 这点是值得好好说说，好多人觉得没有机身马达的低端机都是所谓的"
阉割"机，于是要么再咬咬牙，上个D80 D90，要么转投其他门下；那个纠结啊，那个夜
不能寐啊。 不过就我的个人意见而言，尼康到目前已经出了快40枚AF-S的nikkor镜头了

，难道还不够一个入门者用吗？有人认为尼康比较厚道，于是厚道的尼康在入门级上充
分的将其厚道表现了出来，在入门级的镜头的选择上，如 18-70 ，18-55VR  
30-700VR
都是性格便宜性能又好的挂机头， 再往上，有DX画幅中的小三元，成像在DX上不输大三

元； 再往上，就是传说中的大三元了，这些镜头都是AF-S的，难道还不够用吗？
对于入门者而言，第一次购入镜头时是否需要那些没有超声波马达的定焦头还有待商榷
。有些人也许会说如50/1.8这样性价比超高的好头就用不上了，但是不要忘记，尼康已
经为其开发了继任者，35/1.8，用在DX上的标头。数码时代机身的升级实在太快了，等
入了摄影的门，知道了自己需要什么样的头，这时候恐怕你的入门机身就差不多也到了
退休的时候了。此时再选择"非阉割"的机身也不迟：）

关于对焦点，ISO ： 11点对焦在拍摄时到底有多大的用处？这个依据拍摄者的习惯不同

有很大的差异，不过有一点可以肯定的是，11点对焦对拍摄者的心理暗示作用还是很强
的，透过专业的取景器，简单而言就是一个字：爽！ 可以看到，随着单反市场的竞争越

来越激烈， 厂商们也不得不把一些以前在高端机身上的功能下放到中端机器，一些在中

端机身上的功能则下放到低端机身上； 实际上D5000 采用了和D90同样的对焦模块，同
样的传感器。 在胶片时代，判断机身的好坏的主要标准之一就是对焦模块，当然现在在

数码时代，对焦模块以及不是最重要的了，不过也可以作为参考标准。

对于视频拍摄：对于有些人很重要，对于有些人是鸡肋

对于Live View： 个人认为是很实用的一个功能，虽然有这样那样的问题，但是极大程
度减少了对自身耐力，力量，柔韧，敏捷的要求。（除非你就是想要一张夸张的工作照
）

总而言之， D90是典型的中端机，D60是典型的低端机； 而D5000就是一只拥有中端机内

核（对焦和传感器一样），低端机外表（无肩屏，无马达）的中低端机


三 镜头：
关于价格：厂商设计一只镜头有很多方面要考虑（分辨率，焦外，色彩，畸变）如果不
记成本，谁都可以打造一枚完美的镜头，因此，在现有技术条件下，镜头的设计更可以
理解为如何在有限的成本下，对镜头要求的各个方面进行平衡。也许700元的50/1.8在分

辨率上要好于3000元的50/1.4， 但是镜头始终是一分钱一分货。

关于焦段：作为普通爱好者，一般拥有的焦段在24-300mm之内，这个范围已经足够覆盖
绝大多数摄影题材了。而 其中28-100mm这个焦段用到的比例最多，这个焦段的镜头是首

要考虑的。一开始焦段不需要买齐，可以再拍摄一段时间后再有针对性的购入的镜头。


尼康镜头代号缩写：
AF-S：超声波对焦技术
AF-I：早期的镜头自动对焦技术
D：3D矩阵测光技术
ED：超低色散镜片
VR：防抖动技术
G：无光圈调节环
D：自带传递距离给机身的功能
IF：内对焦技术
DC：散焦影像控制功能
DX：数码ASP画幅专用


考虑到以入门为主，因此介绍偏重主流镜头，并以变焦镜头为主。下面按照预算价格来
分类，并细分为广角，中焦，长焦：

1。我是穷人我没钱

AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G ED    1000元?  (锐意上没查到多少钱)
 
AF-S DX 55-200mm f/4-5.6 G ED      1600元 ----两个都是作为入门级的套头，在如
今单反已经烂大街的时代，出门很容易看到挂此头的；绝对对的起1000多元的价格；
18-55第一代不带VR，第二代带VR， 据说第二代要比一代好不少。


AF-S DX 35/1.8G  1300元-----尼康是把它作为DX画幅的标头来设计的，价格便宜，成
像优良，想要体会大光圈的同学可以考虑，就是刚出来不久，目前价格还有些高，可以
再等等。


AF 50mm f/1.8D      700元----尼康厚道的体现，在DX上可以作为人像头使用， 几乎
尼康家的人是人手一个

2。 吃了三个月的咸菜，手上还有点钱


AF 18-35mm F3.5-4.5D IF-ED　　3250元--著名的银广角！尼康的经济实惠、物美价廉
的广角镜头。 主要用来拍风景，因此光圈虽然小一点，不过影响不大，据说中心成像不

差于金广角，抗逆光性能更强过金广角，不过价格可比金广角便宜太多了！！！

AF-S DX 18-70mm f/3.5-4.5G IF-ED　 2200元--D70S的套头，成像质量很好，焦段实用

，唯一缺点是18端畸变较大。和18-135相比做工很棒（金属接口，距离窗），所以成为
了很多人的首选。考虑到才2200的价格，二手市场现在才1300（才出了一个，哭）～～
强烈推荐的好头

AF-S VR 70-300mm ED   3800元---- 锐利无比，VR二代也非常的使用，不考虑恒定
光圈的长焦头的话，此头是首选，本版版友yixin有一枚，出来的片子效果很好

AF 85mm f/1.8   3000元---- 人像头，在各种测评上不逊于其兄弟 85/1.4 但是由于其

兄名声实在太大，以至有些被冷落

AF-S VR24-120/3.5-5.6G IF-ED    3900元     尼康刚刚研发出VR的时候推出的头，由

于是一代vr，效果有限；如果暂时上不了镜皇，用在全副机上还是不错的，若要用在DX
画幅的机器上，性价比不大

 AF-S DX 16-85mm f/3.5-5.6G ED VR   4400元----   这个应该是所有非恒定光圈变焦

头里画质最好的一只镜头了，从其价格上也能看的出来，据说画质不输AF-S VR
17-55/2.8 G IF-ED 而且广角端达到了24MM 如果暂时不考虑全副，米又充足的话，可以

考虑这只头

AF   50mm f/1.4 G    3500元---- 和上一代D头相比，光学上提升不大，毕竟标头的技

术已经很成熟了，无上升空间，刚出来，价格比较高，可以再等等，暂不推荐购买


3.有点米啊，有点米 (注意，毒物逼近)

AF-S VR 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED    5300元----曾几何时，各大厂家都忙着推出所

谓的"一镜走天下"镜头，这枚18-200便是其产物，相对于其他厂商，这枚18-200不论光
学性能还是机械性能都是最好的，不过价格也高了不少，不过纵向比较，其光学素质也
就是18-70的这个水平，大变焦的头嘛，没办法。 如果你看中便携性，此头就应该在你
的LIST里，有人说，即使他有了大三元也不会出掉这只头的。

 AF 85mm F1.4D IF 　 7300元----人像王，成像是典型的焦内锐利，焦外柔和，色彩好

，数码时代紫边问题比较突出。另外，拥有超级大的镜片，光是把玩就够了，简直就是
件艺术品

AF-S VR 105mm F2.8G IF-ED    6500元--微距王，喜欢拍花花草草，虫虫水滴什么的微

距首选，微距时如刀锋般锐利，人像时相比稍微肉一点，这是尼康最近推出的带有纳米
结晶涂层的镜头，外表上一个大大的N字，够高调！ 也是目前市面上唯一一款带VR防抖
的微距头

AF 80-200mm f/2.8D ED   6550元----大名鼎鼎的小钢炮， 成像很好，最便宜的恒定大

光圈长焦，金属手感，做工好，唯一的缺点就是因为年代久远了，对焦速度有些慢

（尼康的问题来了， 尼康在6000-10000这个价格端基本上没什么头）


4.有啥好说的，毒物登场

（关于毒物的溢美之词网上实在太多，大家就网上搜搜吧，不详细介绍了）

AF-S 17-35mm f/2.8D IF-ED  10000元 ---- 传说中的"金广角"，深受众人喜爱，以至
牛广角推出后，仍有人死忠此头

AF-S 14-24mm f/2.8D IF-ED  12000元 ---- 金广角已经很完美，但是尼康居然推出了
这个头，引得网友一片惊呼，此头的技术标准在整个业界都是领先的，在和若干定焦牛
广的PK中丝毫不落下风，赢得了牛广角的称号， 不过我个人更喜欢叫它灯泡。 唯一不
足，不能加滤镜，可得小心使用啊～～～

AF-S 28-70mm f/2.8D IF-ED    10000元---- 镜皇驾到， 各位快快来参拜～～～

AF-S 24-70mm f/2.8D IF-ED    12000元---- 王座的更迭， 在老镜皇把持了王座数年
之后，尼康终于推出了全新的镜皇，但平心而论，新老镜皇在光学成像上几乎没有差别
，对此，只能感慨老镜皇做的实在是太出色了，新镜皇唯一的优势在于更广（24mm）以
及得益于纳米镀膜的抗眩光能力

AF-S 70-200mm f/2.8D IF-ED  12000元---- 大名鼎鼎的小竹炮，其做工，质量成像完
全对得起12000这个价钱， 很多人说入了尼康无论如何也要买一只XZP, 不过对于有些人

而言，1.4KG的重量不得不使其长眠于干燥箱中，唯一的缺点，以万元镜头的标准来要求

，有稍许暗角； VR是一代的，防抖能力不如二代

AF-S  80-200mm f/2.8D IF-ED  9000元---- 大钢炮，二手市场上不多见，可见其主人
都
不愿出手， 比小竹炮还锐利！比小竹炮还威猛！比小竹炮还重！ 如果看到二手市场上
有成色好的，千万要拿下啊～～

另外还有两个头，
AF-S DX 17-55/2.8 G IF-ED   9000元
AF-S DX 12-24mm f/4G IF-ED  8000元
相当于DX画幅上的镜皇和金广角，成像和镜皇和金广角不分伯仲， 不过他们的问题是：

 钱少买不起，钱多了不买它了

 (感谢yixin提供以下内容）
个人推荐DX机身的镜头配置
1 变焦配置
穷人 18-55（VR） + 55-200VR  
没啥好说的，便宜实在，加起来才2k出头，画质尚可，分辨率锐度很不错

中端
18-70，18-105VR + 70-300VR
18-70，经典的套头，号称最好的套头，3片ED，除了广角形变稍大各方面都不错
18-105VR，差不多的价钱，ED镜片少一点，传闻画质比18-70稍次，但多了35mm和VR
70-300VR，买不起小竹炮的原厂就推荐这头了，轻便，VR二代很实用，色彩很好，焦外
不错，网上传闻200-300mm偏软，但光圈缩到8-11之间个人觉得很不错

米人
16-85，17-55 + 70-200VR
这几只头都没用过，详细见板大介绍，网上样片无数


定焦

DX标头
35/1.8G 便宜，大光圈，画质还不错，关键是AFS，D60之类机器能用。不过刚刚出来，
评价尚有争议，紫边稍重，尚有降价空间
35/2D   很经典的老头，号称f5.6敢跟任何镜皇叫板，无忌此头俱乐部的pp一张比一张
毒
sigma 30/1.4 纠结了n久之后我的选择。大光圈，锐利，焦外十分舒服，缺点紫边稍重
，个体差异明显

至于50/1.8，很便宜，光学素质很好，但是DX下75mm的视角很尴尬，拍静物，人像不错


微距
60微 出了两代，第一代3k多，第二代貌似很贵，综合素质不错
105VR 微距中的镜皇，所有品牌唯一带VR的微距，光学素质机械素质都没话说，米多必
上腾龙 SP90 曾经用过，光学素质很好，分辨率色彩很好，焦外稍乱，缺点是对焦会拉风
箱

其他不是很贵值得把玩的镜头
85/1.8 很不错的人像头，不过光芒被大哥盖了，拍mm可以考虑
180/2.8 大灰狼有一支，放过不少毒，色彩层次很好


此外补充一下N家几款机器的区别，纵轴标档次，横轴标时间

顶级机  D1           D2       D3
                              D700

专业机       D100      D200    D300

准专业机     D70   D70s   D80   D90
入门级             D50            D5000
                       D40  D60

其中主要区别
D3 D700为全副，其余为1.5x
D40-D60-D5000没有机身马达，只能用AFS镜头
D100和以上级别支持手动头测光
D70和以上级别支持内闪无线引闪外闪，有肩屏，双拨轮，有机身马达

 (感谢zeiss提供以下内容）

身为N家人, 偶也来说说偶所用过的镜头

AF-S VR 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED
偶的第一只nikon镜. 确实很方便, 个人用得最多, 的确是一镜走天下, 尤其那些比较艰
苦和需要徒步的行程, 这个是唯一之选. 至于画质, 这么大的变焦比, 没办法要求很多,
广角有变形, 长焦不够锐, 但至少还能维持一定质素. 无法想象扛着大三元去徒步的样子.
 
至今还留着.

AF 50mm f/1.8D
实在是很实在的头, 质素也不错. 就是全开的时候, 有些肉, 不过这样的价钱还能要求
什
么, 一直留着用来压防潮箱.

AF-S VR 70-300mm F4.5-5.6G ED (我想版大说得应该是这支镜, 不过这支镜不是DX镜)
当时想弄个长焦, 就入了这个. 拍过几次演唱会, 也用来偷拍过mm, vr确实挺有用, 不
过
光圈太小. 用没几次就放掉了.

AF VR ED 80-400mm F4.5-5.6D ED
很旧的设计, 第一代VR. 因为要拍动物, 需要长焦就进了这个. 很多人说这支镜对焦慢,
 
不过我觉得还可以. 有些重, 400mm端也确实挺肉, 进了xzp后就把这个放了.

AF-S 14-24mm f/2.8G IF-ED
确实很牛的头. 看一些测试, 和ZF 21比, 也仅是略处下风, 而这支可是变焦镜. 不过大
广
角不容易用好, 还在摸索.

AF-S 24-70mm f/2.8G IF-ED
D700的标配. 没什么缺点, 要说的话, 可能有些人会觉得平衡性不好, 比较重

AF-S VF 70-200mm f/2.8G IF-ED
个人很喜欢的一支镜. 有些人说不是为FX设计, 边缘不够锐. 不过偶觉得长焦镜, 多数
用来拍特写, 有很强的中心解像力就够了. 大光圈+D700的高ISO, 拍演唱会的标配, 而且
用久了, 根本不觉得重了.

副厂镜
Sigma 12-24mm F4.5-5.6 EX DG
变形实在很厉害, 很难构图. 卖掉了



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说说康蔡（一）
  (感谢seaman提供以下内容）
一、写在前头
大家都响应版主器材推荐置底的号召，出来撰文推荐。面对一堆三分钱一分货的日产AF
头，大家的选择颇为无奈。作为Photo版资深老油条，在进行狂热的镜头大换血之后，在此
也向各位版友推荐一下并不为很多人熟悉的一分钱三分货的康蔡（Contax Zeiss）135单反
镜头群。
大名鼎鼎的光学巨人蔡司……（太牛了，不用说了，此处删去5000字），简单说说康泰
时吧，康泰时生于德国，是蔡司巨人的嫡亲儿子，年轻的时候，练过功（研发了一些经典
设计），打过仗（二战），负过伤（东西德拆分），后来过继给了日本后妈雅西卡，再后
来雅西卡又被京瓷大爷包养了，康泰时寄人篱下，玩命工作，一心只想做出些好东西，他
手工精美、价钱公道、童叟无欺，东西是贵了些，可那设计、那做工、那用料……（啧啧
），但用惯了日本货的客户却并不买账，康泰时的生意并不好。最后京瓷大爷自己生意也
不行了，就将生意都扔给了康泰时，2005年可怜的康泰时终因心力交瘁，医治无效，吐血
而亡，享年73岁。但康泰时执着而凄凉的人生却丝毫不能掩盖自身的光芒，他为我们留下
了诸如Tessar、Distagon、Planar、Sonnar这些多年以前的天才数学家们徒手计算出来的
经典光学设计；留下了精良的工艺和严谨的工作态度；留下了无数素质超群、物超所值、
传为佳话的YC口手动镜头。
网上对康蔡镜头的溢美之词N多，挑选的原则也N多，对镜头的评述是一个非常主观的过
程，好比每个人对“好吃”的定义是不同的，有时候我也不得不借助大家不齿的MTF之类的
客观数据，在选择上我这里不想挑起大家的口水战，只想从以下四个角度来帮大家进行选
择和推荐：
1、买得起。都是穷学生，光“牛头”有个屁用，买不起就只能YY。好在德国人的严谨和
日本人的精明在康蔡身上得到了很好结合（虽然很多人批评日本人一些不太厚道的做法，
但至少在很好控制成本的同时保持了极高的光学素质，让穷人也能有机会过把牛头的瘾）
。别忘了，蔡司无狗头，大厨动手，小菜也香，2k以下照样能做出个牛头给点颜色你看看

2、扛得动。很多喜欢亮骚的哥们都喜欢个大威猛的，但亮骚是不能当饭吃的，就算你钱
多，可以买一堆亮骚的牛头，要是扛不动照样压箱。听说过很多风光摄影师把相机埋在野
地里的真实故事吗？人家不是脑子糊了期待“种瓜得瓜”，而是因为实在扛不动，只好去
的路上埋了，等回来再挖（那还去干啥？要是哪天别人意外挖到一堆顶级器材就爽呆了）
。在保证成像质量的同时，将镜头设计得小巧、轻便、实用不仅是厂商控制成本的需要，
也是色友体能和钱包的需要，实乃居家旅行、走街窜巷、杀人越货必备之选。
3、用得爽。镜头是买来拍的，如果成像不好或使用不便就白瞎了，蔡司是不会让你失望
的，虽然很多镜头用的多年前的设计和工艺，但不可否认蔡司当时的光学水平和工艺领先
太多了，以至于多年后的今天诸多康蔡镜头依然名列权威测评前茅，而且二手市场上很多N
年前的康蔡镜头依然手感极佳，镀膜如新，成像迷人。虽然是手动头，但因为最近几年电
子对焦环的出现极大的方便了大家的使用，简单来说，加了电子对焦环的手动头相当于一
个马达坏了的自动头，有合焦提示音，能用机内测光（AE或P档），一些数码机身还提供Li
veview放大精确对焦服务，也使得这些镜头爆发第二春。
4、留得住。很多朋友喜欢捣腾，我不泼冷水，毕竟这样可以更多接触和了解器材，我也
好这口，不过玩多了，我知道多数捣腾总是亏本的，特别是新手喜欢买新的器材玩过后再
二
手卖出，好在康蔡是不给你这个机会的，人家已经停产了（成色好、产量少、编号佳、
配件齐的牛头早已作为藏品了）。近来电子转接环的出现让二手康蔡再次进入数码玩家的
视野，既然数量有限、品质不错，个人认为二手市场上康蔡还是牛市之中的，能起到一定
保值增值作用，至少不会亏太多。最关键是康蔡本身优异的光学素质和特殊的味道会让你
爱不释手，不忍出手，将会成为你手中留得住的最后的几枚镜头，安心地用它们去创作。
    
二、康蔡135单反镜头推荐之标头篇
若要推荐镜头，首推标头，原因很简单：1、标头在全画幅机身上接近人类视角，方便“
所
见即所得”，可直接表现拍摄者的视觉感受，较为常用。即使在APS-C画幅下，80左右的
焦
段通常可作为人像头，也是较为常用的。2、标头无弱旅。标头通常是兵家重地，有天然
的
优势，极为成熟，各家标头几乎都具有光圈较大、轻巧实用、价格低廉、成像优秀的统
一
特征。蔡司首开双高斯结构之先河，接下来要说到的康蔡Planar T*50/1.4，就有着“标
头
中的标头”、“人类制造的最好的标头”的美誉，当然依旧轻便、廉价，目前二手市场
上95新的一般只要2k左右。
先说说Planar结构，其实Planar是双高斯的变种，而双高斯又是将两片新月型的高斯结
构对称设计而成的，Planar结构的实质是把原本薄的新月型负镜加厚，以降低了斜射光线
所造成的像差，如果我们在结构中可以看到双合镜片，则是将打算加厚的负镜一份为二以
控制色散。这种对称结构的Planar结构相当成熟，从19世纪末出现后不断改良一直用到了
现在，大家可以去看看各家的标头剖面图，大同小异。这种结构的最大优点在于成像的平
整性（也就是说变形小，咱是要把一个3D的影像变成平面的影像，必然要解决这个问题）
，所以双高斯结构以前曾用来给军方航拍用，变形小，不至于“误炸”。后期的双高斯色
散也控制得很好。当然因为是对称结构，如果把此类标头倒接也能获得很好的成像。
说完这些枯燥的光学知识，还是来点人民群众喜闻乐见的吧。著名的Planar T*50 1.4出
场吧。P50 1.4光圈从F1.4到F16（如果有更小光圈就更好了），最近对焦距离为45厘米（
不算特别近），视角为45度，采用55mm的UV（省钱），对焦行程适中，阻尼感很好，重量
为275克（轻便哦）。“大光圈时在保持相当分辨率的前提下焦外柔和，反差适中，小光圈
时锐度极高，解析力惊人。”（语出无忌资深泡菜、本版前前前前前任版主Godsarmy强文
《镜头选择：Contax MF篇》）
说说我使用的感受吧。优点：1、解像力果然了得，经得起放大（特别是光圈2.8以后）
，这也是很多蔡司头的特点。2、对色彩较为敏感，初用蔡司一定会感叹此头的色彩油润，
当然用过“色彩之王”Distargon25 2.8的除外。3、暗部细节不错，层次分明，不僵不腻
。
4、焦外柔和，如果说“柔美”似乎有点过了，因为如果看过Distargon 35 1.4出片的，
一定会感慨其焦外的奶油味，我用的这支（mmj）焦外并不太乱（有传言，焦外有旋转感，
估计要看产地和号段，我运气不错没碰到）。缺点：1、光圈只有6瓣，且不是特别规则（
可能是我手里的那支有这个问题）。2、要是最近对焦距离像D25 2.8那样只有25厘米，要
是近摄的Bokeh再奶油一些，要是……是不是我太贪心了？
接下来说说他的小弟弟Planar T*50 1.7吧。可惜我没用过，不敢乱说，还是引述一段Go
ds兄的经典评述吧（Gods兄表见怪哦）“价格约便宜了800人刀，但是P50/1.7绝对不是蔡
斯的“小痰盂”，在做工上，P50/1.7依然保持了蔡斯的高水准；在光学结构上，P50/1.7
坚持了7片6组的改进型Planar结构，而非日系50/1.8的6片4组结构；在成像上，P50/1.7分
辨率甚至超过了1.4的大哥。不足之处仅仅是色彩偏淡，最近对焦距离稍大。”在蔡司这个
名门望族中，可能它和T45 2.8算是出身贫寒的了，含金量低了点，塑料味重了点，但是强
将手下无弱兵，超强的解像力已经足以扬名立万，少了点“蔡味”，但留足了原汁原味。
最后出场的是有点小个性的“鹰眼”Tessar45mm 2.8，不用说，长得就比较有个性，18
毫米的个头，3组4枚超少的镜片，由此获得的对比度也很高，清晰锐利，中心的解像力那
是相当的高啊（边缘弱了点）。不过由于镜片极少，即便是在设计能力有所提升的今天，T
essar结构的改良余地仍然很小。
特别值得一提的是：执掌MTF大旗的哈苏实验室评出的世界上19款顶级135镜头中，50
1.4和50 1.7都榜上有名，比较幽默的是50 1.7分数高达4.6分比大哥 50 1.4的4.5分还高。

（蔡司要慢慢品，前段时间主要玩标头，其他几个头要慢慢用慢慢写，且听下回分解吧
，感谢您能看完：）

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记毕业五年 ― 由电子到金融

记毕业五年 — 由电子到金融
发信站: 水木社区 (Tue Apr  6 09:41:21 2010), 站内

前言：

我进入金融业纯属偶然，2009年从美国回到北京时，是怀着一腔热忱回国创业，想在互联网或IT界大展拳脚。无奈金融危机之下，国进民退之时，创业过程一路受阻。当时想，既然眼下最缺的是钱，那就进入一个最赚钱的行业，于是选择了金融业。


个人背景：

清华电子系1字班，2005年本科毕业
2005年即入职朗讯，任系统工程师
2007年全奖前往UCLA读统计学硕士
2010年初加入全球最大对冲基金 Citadel Investment Group，任Quantitative Developer。负责模型建立、系统维护以及C++与各种脚本语言上的研发。工作地香港


关于对冲基金：

像 化学反应中的催化剂一样，金融业之于其他行业的作用不可忽视。金融业是一个充斥着激情与挑战的行业，对冲基金无疑是金融行业领军的代表。在中国大陆，由于 金融市场正在逐步放开，2010年4月份伊始，理论上刚刚可以做一些简单的对冲。此前，或许有认为最赚钱的是投行的IPO；其实不然，相比于对冲基金，投 行的利润少得可怜；了解对冲基金的也许知道，1992索罗斯狙击英镑，1997亚洲金融危机，都与对冲基金有着千丝万缕的联系，2010年欧盟为阻止金融 危机再次发生，提出遏制对冲基金，在英国的反对下未能实现；由此可见对冲力量之一斑。

2008全球金融危机以来，很多投行人士纷纷转投对 冲，一时间洛阳纸贵。对冲基金始终维持在一个小的规模，比如，投行在亚洲区可能就有几千人，但对冲基金在全球总共也只有几百人；平日所说的对冲基金的大小 不是指员工数量，而是指它所管理的资产的总量。Citadel也有投行和商行部，但最出名的还是它的对冲部。这种小规模高利润的模式使得对冲基金的酬劳极 为可观：以香港为例，无经验的新人入职年薪百万港币起；此外，免费三餐食品饮料，免费家属医疗，顶级健身俱乐部，高额退休金，等等福利亦囊括其中。

比 起IPO，对冲基金的工作比较轻松。不需各地跑来跑去，时间大致上按照金融市场时间走。比如我们负责香港、日本、韩国、印度和台湾的亚洲市场，工作时间是 早7:30（日本与香港有时差）至晚5:00；当然，要适当延长一些工作时间，以便处理邮件和维护系统；至于节假日，由于股市也要休市，所以按惯例休息。


个人经历：

2005 年本科毕业时，权衡了美国PhD与国内工作后，我选择了后者；于是进入了贝尔实验室（朗讯）。朗讯是一个好的起点平台，宽松的环境，严谨的流程，优厚的薪 水与出差补助，领先的技术，友好的氛围。近日，与昔日同事闲聊时，很多人都感叹在社会上晃荡了许久，换了一些工作，最怀念的是朗讯清晰的工作流程与友善的 管理氛围。

作为500强的朗讯，其技术的确是全球领先的。朗讯的服务器与对冲基金使用的大同小异；朗讯的系统涉及到与第三方各种系统的集成，这恰好与对冲基金多服务器的结构形成了对应。Citadel美国总部面试我时，听说我曾就职于朗讯，当时面试官的喜悦即溢于言表。

2005-2007，在朗讯工作的两年里，我很开心，虽然只在北京停留了3个月，其余全部在国外出差；但这种经历让我成长。朗讯大大拓宽了我的视野，将我从一个没有出过国门的大学毕业生塑造成有远见并思路清晰的社会人。

2007年，我做技术有些腻了，毕竟，技术领域里，重复性的劳动比较多。脑子有些木了，于是想去学学数学，锻炼一下思维和头脑；反复斟酌之下，选择了一个数学与计算机结合的专业——统计。于是，改行申请美国大学统计系的研究生。

进 入UCLA，是我另一个幸运。UCLA的学术水平绝对可称一流，这在我毕业后更有着深刻地体会。2009年末，我在香港大学金融系做研究员，在我第一个金 融模型的实现中，全部采用UCLA课堂上老师教授的Optimization方法以及编程语言，关键的部分也是源于我UCLA同学硕士论文给我的提示。如 果不是UCLA的学习，我至少还要多花一个月时间查阅资料，编写算法。常有人抱怨，硕士期间没有学到东西，其实不然，这些收获，只有在进入日后的工作中才 能体会出来。

UCLA的生活比较悠闲，这让我有更多的时间去思考，规划，享受加州的阳光海滩，品味美国第二大城市。UCLA在对我价值观 念及性格的塑造中，起着至关重要的意义。我在清华的生活是苦行僧一般，四年基本没出过大学校门，附近的颐和园也未曾去过。可以说，清华给我动力，让我不断 前行，超越自我；UCLA给我闲暇，让我吸收西方先进的价值观念，进一步塑造自我。这正所谓：学而不思则罔，思而不学则殆。清华与UCLA，平衡了我的思 想与灵魂。

2009年初，我提前完成了硕士学业，申请毕业，准备启程回国。憧憬着在国内创办一家互联网公司，慢慢做起。无奈金融危机与国进民退让我处处受阻。我才发现自己的力量远远比我想象的要小。在中国创业，我还差得太多。于是不得已，我采取迂回的路线。

2009 年4月，我进入留学咨询公司，旨在锻炼自己的营销能力。骄人的销售业绩让我自豪，老板也因此准备提升我做上海分公司的负责人。到此，似乎我的人生将走上这 条轨迹，但命运在那时一直在不停地在与我开着玩笑，曾经最坚固的堡垒轰然坍塌，由于种种原因，我再一次改变了人生的航向。这正所谓：天将降大任于是人，必 先苦其心志，劳其筋骨……

那时，我有些怀念朗讯，怀念美国的生活。人，只有当人生的低谷到来的时候，才发现自身是多么渺小；与原来以为可 以掌控一切的自负相比，如今的我是多么的讽刺。收起无聊的思绪，眼下最重要的，是尽快找一份工作。虽然这绝不是因为缺钱，而仅仅是因为周围某些落后与世 俗，以及我为周围某些愚蠢做出的让步。

2009的确不是一个找工作的好年景，我对北京各大金融机构的海投，几乎全军覆没。唯一的面试是 Citi Group的管理培训生；不知是大陆特殊的环境还是金融危机，让花旗的管培变了味道；对我而言，这成了一个纯粹扯蛋的项目；于是乎我退出。最终的战果，我 只是拿到了与金融略为相关的IBM研究院的offer。相隔许久，事后在一位美国同学（已回京，目前就职于CITIC Security）的点解下，我豁然开朗：2005到2009，四年时间足以时过境迁，2005只需投简历就可以在北京找到一份不错的工作；而如今北京找 工作竟需要那么多“潜规则”，无怪乎我金融求职全军覆没……

偶然机会，发现网上香港大学金融系招研究员一名，于是报名。2009年底，进入港大做金融建模。

2010 年初，完成一个金融模型后，重新网上求职。由于不了解香港的求职网站，只是在google上作了简单的职位搜索。一轮一轮的面 试，offer，background check，drug screening；按简历投出时间算，两个月后，我进入Citadel做Quant Developer。

坐在宽敞的办公室里，喝着果汁，嚼着薯片，看着窗外美丽的中环夜景，思绪翻滚。香港，以前从未想过要来到这里，人生的际遇啊，真是无法预计…… Anyway，新的开始，新的征程，努力吧！


对冲基金面试及流程：

对 冲基金的面试一般来说非常挑剔，而Quant的面试又涉及到各式各样的问题，IQ测试、概率、微积分、线性代数、数值算法、数据结构、编程语言、操作系 统、开放问题……无所不包。而后来接触到的猎头们也都和我说，Citadel是业界最成功也最难进入的公司，Citadel的offer，意味着卓越中的 卓越。

不得不承认，Citadel的效率非常高，一般的大投行在简历投出一个月后才有HR打电话进来。但Citadel在我简历投出两天 后，HR Manager就约我电话面试，主要测试一下English 和 Personality，涉及到 resume question，也测试反应速度。结束时即被告知，would advance me to the next round。我随后给她发了一篇我做的模型的技术文档，并表示感谢。

两天后，去office现场技术面。面试官，即我现在的 manager，是一个非常nice的英国人。问了一些简单的C++问题，后又问了一些简单的Python问题和Linux问题。期间好像刻意给我放水一 样，我一说"Sorry"，他马上给我提示，直到我答出为止。而后，他说"I don't doubt your math and programming capability, you're the strongest candidate I've interviewed"。

这次面试大出乎我的意料，没有任何IQ、数学、算法、数据结构的问题，仅仅是一些简单的概念考核。与我先前得 知的面试内容大相径庭。事后我猜测，也许是我的学术背景，清华 + UCLA？也许是我 Lucent 的工作经历？也许是我发给 HR 的那篇模型技术文档？答案不得而知，一切仅仅是我的猜测。

一周后，美国总部Lead电话面试。Chicago 一位非常 Nice 的中国人打来的，同样，一上来即问：Are you a C++ exprt? 我说当然，C++ 源自 Lucent 的贝尔实验室啊。他笑笑，说"I don't doubt your ability, just let you know what this job is like, and you see if this is the one you're after"。之后，就是 resume question。然后谈了谈我在 Citadel 的发展前景，Lead 对我说“以你的背景和水平，希望你能在这里长期工作，以后按照 Lead 来培养”。最后中文对我说春节快乐，他还有一堆的 candidate 要面试；2个星期后，我休假回来时会有结果。

翌日，我发了一封感谢信给HR，HR马上回复说 Lead 非常 enjoy，待我休假回来后和 Trader 进行终面。

我有些疑惑：传说中最难进入的行业（对冲基金）中最难进入的公司(Ciadel)中最难进入的职位(Quant)的面试竟然对我一路绿灯？是香港缺乏人才？还是我实在太强？

不过，从后来与猎头的接触中我深刻地体会到，香港对人才的重视非常之高。相比于北京，人才在香港所受到的礼遇是非常明显的。抑或是香港真的缺乏人才；抑或是北京真的人才过剩；抑或是两地文化的差异。总之，在香港，我更感受到了企业和猎头对人才的尊重和渴求。

春 节后，回来和 trader 谈，trader 是一个香港人，言谈之中就能发现他非常非常 smart，而且一丝不苟。也许只有这样才能在对冲行业 Trader 里立足。这次面试，几乎是他在讲，讲对我日后工作的期望和要求。在对冲基金，一切都围绕着 Trader 运转，毕竟他们是真正创造利润的人。我感觉，离成功，不远了。

次日，HR 发信说准备给我发 offer，要我准备 background check 和 drug screening。金融界的 background check 非常严格，从头到脚把你查一个遍。想进入金融界的朋友在做事情时一定要以诚信为本。

一个月后，background check 结束，我入职 Citadel Investment Group。到此，尘埃落定，虽然，这与我回国时创业的目标大相径庭；但至少，令我年入百万的短期目标切实可行。条条大路通罗马，以后有了资本，我再来创业。